العمارة

Ankitha Gattupalli 

قبل وقت طويل من أن يقوم البشر ببناء أول مآوٍ دائمة لهم، اكتشفوا القوة الواقية لجلود الحيوانات كحاجز ضد الظروف البيئية القاسية. هذا المبدأ الأساسي للبناء بمواد مرنة يجد تأثيره في العمارة اليوم، على الرغم من عدم وجود سوابق قوية فقدت مع مرور الوقت. كانت المنسوجات بمثابة العناصر المعمارية الأولى للإنسانية، سبقت طرق البناء القديمة مثل البناء بالحجارة. استمرت العلاقة بين المنسوجات والمأوى في تشكيل تاريخ العمارة بأكمله، من مستوطنات ما قبل التاريخ إلى ناطحات السحاب الحديثة. ما هي الدروس التي قد تحملها هذه الأصول القديمة للعمارة من أجل التطورات المستقبلية في تصميم المباني؟

ترسم الاكتشافات الأثرية صورة رائعة لبراعة الإنسان. في كهف “Grotte du Lazaret” بالقرب من نيس، فرنسا، اكتشف الباحثون دليلًا على وجود مأوى تم بناؤه قبل 150,000 عام خلال فترة العصر الجليدي الأوسط. يمثل الكوخ الكبير، الذي يبلغ طوله 11 مترًا وعرضه 3.5 مترًا، أحد المحاولات الأولى لإنشاء بيئات محكومة. في حين أن الدعامات الحجرية فقط للدعامات العمودية لا تزال قائمة، يعتقد علماء الآثار أن جلود الحيوانات قد تم شدها عبر الإطار لإنشاء جدران وتغطية، وهو مزيج من النسيج والهيكل. يوفر السهل السيبيري أيضًا دليلًا على العمارة النسيجية، مع وجود هياكل نسيجية مؤكدة يعود تاريخها إلى أكثر من 44,000 عام إلى العصر الجليدي. هناك أيضًا تكهنات بأن المنسوجات كانت تستخدم للتقسيم المكاني والمأوى حتى قبل ارتدائها كملابس.

في عام 1851، اقترح المهندس المعماري والمنظر الألماني جوتفريد سمبر مفهومًا من شأنه أن يغير طريقة تفكيرنا في أصول الهندسة المعمارية. في عمله “العناصر الأربعة للهندسة المعمارية”، جادل سمبر بأن الهندسة المعمارية لم تبدأ بالهياكل الدائمة، ولكن بالمنسوجات. ووصف كيف تجمع البشر الأوائل أولاً حول الموقد، العنصر الأساسي في الهندسة المعمارية، ثم أنشأوا حواجز لحمايته.

جادل سمبر بأن هذه الحواجز الأولى صُنعت عن طريق نسج أغصان الأشجار معًا لتشكيل جدران “من الخوص”. أدت هذه التقنية في النهاية إلى النسيج بألياف نباتية ومواد أخرى، مما أدى إلى إنشاء الجدران النسيجية الحقيقية الأولى. حتى بعد أن طورت المجتمعات هياكل بناء صلبة، لاحظ سمبر أن هذه الجدران غالبًا ما كانت مزينة بأنماط تحاكي دون وعي أسلافها النسيجية.

مع تطور المجتمعات البشرية، طورت ثقافات مختلفة مناهج متطورة بشكل متزايد للعمارة النسيجية. يمثل الخيمة الهندية في أميركا الشمالية أحد أكثر الحلول أناقة للتحدي المتمثل في إنشاء مأوى محمول. في الأصل كانت مصنوعة من جلود الجاموس قبل الانتقال إلى القماش، إلا أن الشكل المخروطي البسيط للخيمة يخفي تطورها التقني. يتميز الهيكل بغطاء دخان قابل للتعديل في قمته، مما يسمح بالتحكم الدقيق في التهوية، بينما تبطن بطانة داخلية الرطوبة وتمنع التيارات الهوائية.

طور البدو في شمال إفريقيا حلولًا رائعة بنفس القدر من خلال “خيامهم السوداء”، والمعروفة في لغتهم باسم “بيت الشعر”. أظهرت هذه الهياكل، المصنوعة من شعر الماعز الأسود، فهمًا معقدًا لخصائص المواد. عندما يتساقط المطر، يتقلص شعر الماعز ويصبح مقاومًا للماء بشكل طبيعي، بينما يسمح نمط النسيج المحدد بتدوير الهواء بما يكفي للحفاظ على راحة الجزء الداخلي. يمكن نقل الخيام لمسافة تصل إلى 64 كيلومترًا في يوم واحد، مما يثبت أن الهندسة المعمارية المتنقلة لا يجب أن تضحي بالتطور من أجل قابلية النقل. يمكن لنظام التحكم في المناخ الطبيعي هذا الذي تم تطويره منذ آلاف السنين أن يكون مصدر إلهام للعديد من المباني الحديثة المتعطشة للطاقة.

في آسيا الوسطى، عرضت الخيمة المستديرة “yurt” نهجًا آخر للعمارة النسيجية. تستخدم هذه الهياكل، التي ظلت دون تغيير إلى حد كبير لعدة قرون، أغطية من اللباد موضوعة في ما يصل إلى ثماني طبقات متداخلة. بدلاً من خياطتها معًا، تعمل هذه الطبقات بالتنسيق لتوفير مقاومة للماء مع السماح بفتح أو إغلاق الأقسام الفردية حسب الحاجة للاستجابة لظروف الطقس المتغيرة.

شهدت العلاقة بين المنسوجات والهندسة المعمارية تحولًا ثوريًا في القرن العشرين من خلال عمل المهندس المعماري الألماني فراي أوتو وتطوير الهياكل الشدية. مع هذا النهج، جاء الدعم الأساسي من الشد في المواد بدلاً من الضغط. من خلال تقديم نهج علمي فريد للعمارة النسيجية، أجرى أوتو تجارب مكثفة على أغشية الصابون، مستخدمًا ميلها الطبيعي لإيجاد الحد الأدنى من توترات السطح كنموذج لتصميم هياكل فعالة.

بلغ عمله ذروته في ملعب ميونيخ الأولمبي الشهير عام 1972، والذي يتميز بمظلة مبتكرة من ألواح زجاج الأكريليك المعلقة من كابلات فولاذية. أظهر هذا المشروع إلى أي مدى تطور التفكير المعماري القائم على المنسوجات من تلك الملاجئ الأولى في العصر الجليدي، مع استمرار تجسيد نفس المبادئ الأساسية لاستخدام مواد مرنة وخفيفة الوزن لإنشاء مساحات محمية.

غالبًا ما تخلق ناطحات السحاب الحديثة ذات الواجهات الزجاجية، على الرغم من مظهرها المذهل، تحديات هائلة في كفاءة الطاقة. تشتمل المباني الحديثة في القرن الحادي والعشرين على أقمشة ذكية تستجيب للظروف البيئية، وتتحكم في الضوء ودرجة الحرارة، وتخلق مساحات مرنة داخل الهياكل الصلبة. في البيئات المكتبية، تُستخدم الحلول النسيجية لمواجهة التحديات المعاصرة مثل الحاجة إلى الخصوصية في المساحات المفتوحة والطلب على صوتيات أفضل.

تمثل الواجهات الزجاجية التي تهيمن على المناظر الطبيعية الحضرية الحديثة تحديات جديدة تتناسب الحلول النسيجية معها بشكل فريد. تساعد أنظمة الستائر المبتكرة في إدارة كفاءة الطاقة مع الحفاظ على المظهر الجمالي، مما يدل على كيفية تطبيق المبادئ القديمة للعمارة النسيجية على التحديات البيئية الحديثة.

تكشف الرحلة من ملاجئ جلود الحيوانات إلى العمارة النسيجية الحديثة عن دورة من الابتكار. في حين أن المواد والتقنيات قد تطورت بشكل كبير، إلا أن المبادئ الأساسية تظل متسقة بشكل ملحوظ: استخدام مواد مرنة وقابلة للتكيف لإنشاء مساحات مريحة ومحمية تلبي الاحتياجات البشرية. كما تلاحظ بيترا بليسي، وهي مصممة معاصرة رائدة: “تعمل الهندسة المعمارية والمنسوجات بالتعاون مع بعضها البعض لتحديد سينوغرافيا الغرفة”. هذا التوازن هو بالضبط المطلوب، الجمع بين كفاءة وقابلية التكيف للحلول النسيجية مع ديمومة البناء الحديث.

إن قصة العمارة النسيجية هي، من نواحٍ عديدة، قصة الإبداع البشري نفسه، وهي حكاية عن القدرة على تحويل المواد البسيطة إلى حلول متطورة. في حين أن العمارة النسيجية قد تبدو بدائية مقارنة بالمباني الحديثة المصنوعة من الصلب والخرسانة، إلا أن مبادئها الأساسية، القدرة على التكيف والكفاءة والتصميم الذي يركز على الإنسان، يمكن أن تساهم بقوة في معالجة التحديات المعاصرة مثل تغير المناخ والتوسع الحضري السريع والحاجة إلى مساحات مرنة. تستمر المبادئ التي أرستها البشرية المبكرة في إلهام أجيال جديدة من المهندسين المعماريين، مما يثبت أن العلاقة بين المنسوجات والهندسة المعمارية لا تزال وثيقة الصلة اليوم كما كانت قبل 44000 عام.
المصدر: ArchDaily

أبنية – خاص

تعيد الخوارزميات صياغة العلاقة بين المعمار والطبيعة، فهي لم تعد حكرًا على البرمجة، بل تحوّلت إلى وسيلة إبداعية تُنتج أشكالًا عضوية نابضة بالحياة. بتقنياتها الدقيقة، تمنح المصممين قدرةً غير مسبوقة على محاكاة الأنماط الطبيعية. هكذا تُولد عمارة تتكامل مع البيئة وتستجيب لاحتياجات الإنسان المعاصر.

الخوارزميات.. لغة الطبيعة في العمارة
في عالم تتقاطع فيه التقنية مع الخيال، تحوّلت الخوارزميات من رموز رياضية جامدة إلى أدوات إبداعية تُستخدم في توليد أشكال معمارية عضوية تنبض بالحياة. فهي تُمكّن المعماري من محاكاة قوانين الطبيعة – مثل نمو النباتات، وتوزيع الخلايا، وتكوّن الأصداف – وتحويلها إلى نماذج تصميمية تنمو وتتغير وتتفاعل مع البيئة كما تفعل الكائنات الحية.
من خلال البرمجة الحاسوبية، لا يُعد المبنى مجرّد هيكل ساكن، بل يصبح كائنًا يتنفس ويستجيب لمحيطه. يمكن توليد مئات النماذج وفق شروط دقيقة تتعلق بالإضاءة، والرياح، والحرارة، ليُنتج التصميم في النهاية بنية معمارية تجمع بين الكفاءة الوظيفية والانسيابية الجمالية، وتُقدّم تصورًا جديدًا عن العلاقة بين الإنسان والطبيعة عبر لغة رقمية خالصة.

أمثلة بارزة على العمارة العضوية الخوارزمية
يُعد متحف “غوغنهايم بلباو Museo Guggenheim Bilbao” في إسبانيا، الذي صممه المعماري الشهير فرانك غيري، واحدًا من أوائل المعالم التي دمجت بين الفن والخوارزميات المعمارية. واجهته المعدنية المنحنية ليست وليدة الرسم اليدوي، بل نتاج تصميم بارامتري حاسوبي مكّن غيري من توليد انحناءات معقدة تُحاكي تدفق الرياح أو حركة المياه، مما جعله رمزًا عالميًا للعمارة ما بعد الحداثية المدفوعة بالحوسبة.
أما في باكو، أذربيجان، فقد صممت زها حديد مركز حيدر علييف بتوقيع معماري فريد يبتعد عن الزوايا الحادة والخطوط المستقيمة. يتكون المبنى من تموجات ناعمة وسقوف منحنية تُشبه الكثبان الرملية أو تموّجات البحر. هذا الشكل الديناميكي لم يكن ممكنًا لولا تقنيات التصميم الخوارزمي التي أتاحت لحديد خلق بنية تتحاور مع المحيط الحضري وتعكس روح الانفتاح الثقافي.
وفي هامبورغ، ألمانيا، تبرز “قاعة إلبي فيلهارموني Elbphilharmonie” كتحفة خوارزمية من تصميم المكتب المعماري هيرزوغ ودي مورون. لم تقتصر الخوارزميات هنا على الشكل الخارجي، بل استخدمت لتوليد أكثر من 10,000 لوحة صوتية داخل القاعة، صُممت كل واحدة منها ببرنامج حاسوبي لخلق بيئة صوتية مثالية. هذا الاستخدام العميق للتقنية يُظهر كيف يمكن للهندسة الرقمية أن تخدم الحواس البشرية، ليس فقط بالبصر، بل أيضًا بالسمع.

التصميم التوليدي.. نحو مستقبل معماري متكامل
التصميم التوليدي هو عملية تعتمد على الخوارزميات لإنشاء تصاميم معمارية تتكيف مع متغيرات متعددة مثل الإضاءة والتهوية والمواد. يُتيح هذا النهج للمعماريين استكشاف حلول تصميمية جديدة تتجاوز القيود التقليدية، مما يؤدي إلى إنشاء مبانٍ أكثر استدامة وابتكارًا.
تُعد الخوارزميات أدواتٍ قوية تُعيد تعريف حدود التصميم المعماري، مما يُمكّن من إنشاء هياكل تتناغم مع البيئة وتُلبي تطلعات الإنسان. من خلال دمج التكنولوجيا مع الإبداع، يُمكن تحقيق عمارة عضوية تُجسد التوازن بين الطبيعة والابتكار.

أبنية – خاص

تُعد النسبة الذهبية من أبرز المفاهيم الرياضية التي أثرت في مجالات متعددة، خاصةً في العمارة، حيث تُستخدم لتحقيق توازن بصري وجمالي في تصميم الفراغات المعمارية. تُعرف النسبة الذهبية بأنها العلاقة بين جزئين بحيث تكون النسبة بين الجزء الأكبر إلى الأصغر مساوية للنسبة بين المجموع الكلي إلى الجزء الأكبر، وتُقدر هذه النسبة تقريبًا بـ 1.618. هذا التناسب يُضفي على التصميمات المعمارية إحساسًا بالانسجام والتوازن، مما يجعلها مريحة للعين ومحببة للنفس.

مفهوم النسبة الذهبية

النسبة الذهبية، المعروفة أيضًا بـ “النسبة الإلهية” أو “النسبة المثالية”، هي مفهوم رياضي يُستخدم لتحقيق توازن جمالي في التصميمات. تُستخدم هذه النسبة في تصميم المستطيلات، المثلثات، والحلزونات، وتُعتبر متتالية فيبوناتشي من أبرز الأمثلة التي تُظهر هذه النسبة في الطبيعة، حيث تتقارب نسبة الأعداد المتتالية فيها إلى النسبة الذهبية مع تقدم السلسلة.
في العمارة، استُخدمت النسبة الذهبية منذ العصور القديمة، حيث تظهر في تصميمات المعابد اليونانية، مثل البارثينون، وفي الأهرامات المصرية، مثل هرم خوفو، حيث يُعتقد أن النسبة بين ارتفاع الهرم ونصف قاعدة قاعدته تقارب النسبة الذهبية. كما استخدم المعماريون في عصر النهضة، مثل ليوناردو دافنشي، هذه النسبة في تصميماتهم لتحقيق توازن جمالي.

تشكيل الفراغ ومفهومه في الأبنية

تشكيل الفراغ في العمارة يشير إلى كيفية تنظيم وتوزيع المساحات داخل المبنى لتحقيق وظائف محددة وتوفير راحة للمستخدمين. يتضمن ذلك تحديد أبعاد الغرف، توزيع النوافذ والأبواب، وتوجيه المساحات لتحقيق أفضل استخدام للضوء الطبيعي والتهوية. يُعتبر الفراغ المعماري العنصر الأساسي الذي يُعبر عن وظيفة المبنى ويُحدد تجربته البصرية والحسية.

أهمية تشكيل الفراغ

يُعتبر تشكيل الفراغ أمرًا حيويًا في التصميم المعماري، حيث يؤثر بشكل مباشر على راحة المستخدمين ووظيفة المبنى. تصميم الفراغات بشكل متوازن يُسهم في تحسين التهوية والإضاءة الطبيعية، ويُعزز من الكفاءة الوظيفية للمبنى. كما أن التوزيع الجيد للفراغات يُسهم في تحقيق تجربة بصرية مريحة ويُعزز من الجمالية العامة للتصميم.

استغلال النسبة الذهبية في تشكيل الفراغ كاستراتيجية تصميمية

يمكن استغلال النسبة الذهبية في تشكيل الفراغات المعمارية من خلال استخدامها في تحديد أبعاد الغرف، توزيع النوافذ والأبواب، وتصميم الواجهات. على سبيل المثال، يمكن تصميم الغرف بحيث تكون نسبة الطول إلى العرض تقارب 1.618، مما يُضفي توازنًا بصريًا. كما يمكن استخدام النسبة الذهبية في تحديد مواقع النوافذ والأبواب لتحقيق توزيع متوازن للضوء والتهوية. في تصميم الواجهات، يمكن استخدام المستطيلات الذهبية لتحديد نسب العناصر المختلفة، مما يُعزز من الجمالية العامة للتصميم.
النسبة الذهبية، التي تُعرف بجمالياتها المتناغمة وتوازنها البصري، كانت عنصرًا معماريًا حاضرًا في العديد من الحضارات القديمة، حيث استُغلت الفراغات بدقة لإبراز الجمال والتناغم. من أبرز النماذج التاريخية التي اعتمدت هذه النسبة هو البارثينون في أثينا، اليونان. يتميّز هذا المعبد الكلاسيكي بتصميمه الذي يُجسد الانسجام الرياضي من خلال النسبة الذهبية المستخدمة في أبعاده وواجهاته. فقد وُضعت الأعمدة والمسافات بينها وفق هذه النسبة، مما يضفي شعورًا بالتوازن والدقة المعمارية، وهو ما جعله أيقونة للجمال المعماري الإغريقي.
أما في الهند، فإن تاج محل في مدينة أغرا يُعد أحد أروع النماذج المعمارية التي تستغل الفراغ بطريقة دقيقة وراقية. إذ تم تصميمه بحيث تُوزّع العناصر المعمارية بشكل متناغم يخضع للنسبة الذهبية، بدءًا من قبة الضريح إلى توزيع الحدائق المحيطة به. هذه الدقة في التناسق بين الكتل المعمارية والفراغات المفتوحة حوله جعلت منه تحفة فنية تعكس الروح الصوفية والجمالية للعمارة المغولية.
وفي العمارة الإسلامية، يظهر استغلال الفراغ بشكل واضح في منزل السحيمي في القاهرة، مصر. حيث تم استخدام النسبة الذهبية في تصميم النوافذ والمشربيات، وهو ما أضفى على المكان شعورًا بالراحة البصرية والخصوصية في آنٍ واحد. لا تقتصر الجمالية هنا على الشكل فقط، بل تشمل أيضًا البُعد الوظيفي؛ إذ إن تصميم الفتحات والفراغات يسمح بدخول الضوء والهواء بطريقة مدروسة، ما يخلق بيئة داخلية معتدلة ومريحة.
تُبرز هذه النماذج كيف أن المعماريين على مر العصور لم يعتمدوا على الزخرفة وحدها، بل كانت النسبة الذهبية أداة فعّالة لتوزيع الفراغ وإضفاء التوازن. فمن أثينا إلى أغرا، وصولًا إلى القاهرة، نجد أن استغلال الفراغات وفق مبادئ جمالية دقيقة يعكس فكرًا معماريًا عميقًا يجمع بين العلم والفن.

تلعب النسبة الذهبية دورًا مهمًا في تشكيل الفراغات المعمارية، حيث تُسهم في تحقيق توازن جمالي ووظيفي في التصميمات. من خلال استخدامها في تحديد الأبعاد وتوزيع العناصر المعمارية، يمكن للمعماريين تحقيق تصميمات متناسقة ومريحة للمستخدمين. تُظهر الأمثلة الحية من مختلف الثقافات والأزمنة كيف أن النسبة الذهبية تُعتبر أداة فعالة في تحقيق التوازن والجمال في العمارة.

أبنية – خاص

تُصبح الحاجة إلى مساحاتٍ تُعزّز الصحة النفسية أكثر إلحاحًا من أي وقتٍ مضى، فلم تعُدْ العمارة مجرد هياكل صمّاء، بل صارت أداةً فعّالةً في تحسين المزاج وتعزيز الرفاهية النفسية.

“هكذا نبدأ” العمارة كعلاج.. من الفكرة إلى التطبيق
تُظهر الدراسات الحديثة أن التصميم المعماري المدروس يمكن أن يُسهم بشكلٍ كبير في تحسين الصحة النفسية. فمثلًا، يُشير تقرير من مجلة PubMed إلى أن تطبيق مبادئ العمارة الحديثة في تصميم وحدات الطب النفسي يمكن أن يُقلل من مستويات التوتر لدى المرضى، مما يُعزّز من فعالية العلاج.

التصميم الحيوي.. الطبيعة كدواء
يُعدّ التصميم الحيوي “Biophilic Design” من الاتجاهات الرائدة في العمارة الحديثة، حيث يُركّز على دمج العناصر الطبيعية في البيئة المبنية. تشير مراجعة منهجية نُشرت في مجلة “Frontiers in Built Environment” إلى أن تطبيق التصميم الحيوي داخل المستشفيات يُقلل من مدة الإقامة، ويُخفّف من الألم، ويُحسّن من تجربة المرضى والعاملين على حدٍّ سواء.

سؤال في المنتصف.. هل كانت أبنية الماضي أكثر سلامًا؟!
لطالما كانت العمارة التقليدية، خصوصًا في المدن العربية مثل القاهرة الفاطمية، رمزًا للانسجام بين الإنسان وبيئته. تصميمات المنازل ذات الأفنية الداخلية، الأزقّة الضيّقة، استخدام المواد الطبيعية مثل الطوب والخشب، وحتى الألوان الهادئة—كلها عوامل ساعدت في خلق بيئات مريحة نفسيًا، تُحفّز التأمل والسكينة. هذه البيئات لم تكن مجرد أماكن للعيش، بل كانت أنظمة متكاملة تُراعي خصوصية الأفراد وتوفّر توازنًا بين الداخل والخارج، مما يُعزّز الانتماء والراحة.

التصميم المعماري وتأثيره النفسي
تشير الدراسات الحديثة، مثل تلك المنشورة في “المجلة العربية للنشر العلمي”، إلى أن التصميم المعماري يؤثر بشكل مباشر على السلوك الإنساني والمزاج العام. البيئة المبنية ليست مجرد شكل خارجي، بل تؤثر في تشكيل الأنماط السلوكية والنفسية للأفراد. وهذا يوضح أهمية أن يكون التصميم واعيًا بالاحتياجات النفسية والاجتماعية، مستندًا إلى فهم العلاقة العميقة بين الإنسان ومحيطه المادي. العمارة ليست فقط فن بناء، بل علم له تأثير مباشر على الصحة النفسية.

العودة إلى الجذور في العمارة الحديثة
رغم تسارع العمارة الحديثة نحو الفضاءات المفتوحة والتقنيات العالية، بدأ البعض يُدرك قيمة العودة إلى مبادئ العمارة التقليدية التي كانت أكثر سلامًا للنفس. مشاريع مثل مراكز الصحة النفسية الحديثة بدأت تدمج الإضاءة الطبيعية، المساحات الخضراء، والتصميم الحيوي لإعادة خلق هذا التوازن النفسي. وهذا يطرح سؤالًا مهمًا: هل كانت بيوت الماضي أكثر سلامًا؟ ربما الإجابة تكمن في أن التصميم التقليدي، رغم بساطته، كان أكثر وعيًا بالإنسان واحتياجاته. لذا، تبقى الحاجة قائمة لإعادة إحياء هذه القيم في عمارتنا المعاصرة، كي تبني لنا مساحات تشفي الروح كما تؤوي الجسد.

نماذج حديثة.. عندما تُصبح العمارة علاجًا
في ظل التحديات النفسية المتزايدة في عصرنا الحديث، بدأت العديد من المراكز الصحية حول العالم بتبني مفهوم “العمارة الشافية” كجزء من استراتيجيات العلاج. هذا التوجه يعتمد على خلق بيئات مصممة خصيصًا لدعم الصحة النفسية والجسدية، من خلال دمج الطبيعة والعناصر البصرية والفيزيائية المريحة في المساحات العلاجية، مما يُسهم في تحسين مزاج المرضى وتعزيز تعافيهم.

مركز أوهانا للصحة النفسية في كاليفورنيا
يُعدّ هذا المركز الأمريكي المتخصص نموذجًا رائدًا في دمج الطبيعة ضمن التصميم المعماري. تُحيط بالمبنى أشجار البلوط والنباتات العطرية التي تخلق بيئة مهدئة، بينما تفتح النوافذ الكبيرة على مشاهد طبيعية خلّابة تُحفّز الحواس وتُسهم في تحسين الحالة النفسية للمرضى. هذا الدمج بين الطبيعة والعمارة يُؤكّد على أن التصميم المدروس يمكن أن يكون أداة علاجية بحد ذاته، لا تقلّ أهمية عن البرامج العلاجية التقليدية.

عيادة REHAB في بازل السويسرية
تعكس هذه العيادة مفهوم “العمارة الشافية” بشكل عملي وواضح، حيث صُمّمت لتوفير بيئة تُعزّز من التعافي النفسي والجسدي. يعتمد التصميم على فتح المساحات، دخول الضوء الطبيعي، واستخدام المواد الطبيعية الدافئة، مما يخلق شعورًا بالراحة والانتماء. هذه التجربة الملهمة تم توثيقها في الفيلم الوثائقي “Rehab from rehab”، لتكون مثالًا حيًا على كيف يمكن للهندسة المعمارية أن تكون جزءًا أساسيًا في رحلة الشفاء.

نحو تصميم واعٍ.. خطوات عملية
1- الضوء الطبيعي، يُساعد في تنظيم الساعة البيولوجية ويُحسّن من المزاج.
2- المواد الطبيعية، استخدام الخشب والحجر يُضفي دفئًا وراحةً على المساحات.
3- المساحات المفتوحة، تُعزّز من الشعور بالحرية وتُقلّل من التوتر.
4- الألوان الهادئة، مثل الأزرق والأخضر، تُسهم في تهدئة النفس.

في النهاية، تُعدّ العمارة أكثر من مجرد بناء؛ إنها تعبيرٌ عن فهمنا لاحتياجات الإنسان النفسية والجسدية. من خلال التصميم الواعي، يمكننا خلق مساحات تُعزّز من الصحة النفسية وتُسهم في بناء مجتمعات أكثر توازنًا وسعادة.

أبنية – خاص 

ظهرت العمارة التكيفية كحل مبتكر يمزج بين الإبداع التصميمي والتكنولوجيا المتقدمة، في وقت تتزايد فيه التحديات البيئية وتتصاعد الحاجة إلى مبانٍ أكثر ذكاءً ومرونة، لكنَّها ليست مجرد نظريات هندسية أو مفاهيم مستقبلية؛ بل واقع ملموس يغير شكل حياتنا اليومية ويعيد تعريف علاقتنا بالمساحات التي نعيش ونعمل فيها.
هذا الموضوع يأخذك في رحلة عبر ثلاث مشروعات رائدة في أنحاء متفرقة من العالم، نجحت كل واحدة منها في تقديم نموذج فريد للعمارة التكيفية—ليس فقط من حيث الشكل، بل بما يقدمه كل مبنى من تعزيز للطاقة والراحة بطرق مبتكرة. كيف استطاعت هذه المباني أن تصبح جزءًا من البيئة بدلاً من أن تكون عبئًا عليها؟ وكيف دمجت بين الجمال الوظيفي والاستدامة الذكية لتخلق تجربة معمارية استثنائية؟
خلال السطور المقبلة، نغوص في تفاصيل تلك المشروعات لنفهم كيف يمكن للعمارة أن تتطور لتصبح أكثر استجابة، أكثر تفاعلًا، وأكثر إنسانية.

العمارة التكيفية الذكية.. مبانٍ بتقنية الذكاء الاصطناعي
في ظل التغيرات المناخية المتسارعة والتطور التكنولوجي المتواصل، برز مفهوم “العمارة التكيفية الذكية” كأحد الاتجاهات الثورية في عالم التصميم والبناء. هذا المفهوم لا يقتصر على الابتكار الشكلي أو الجمالي، بل يتجاوز ذلك ليشمل قدرة المباني على الاستجابة للظروف البيئية والمستخدمين في الزمن الحقيقي. من خلال دمج تقنيات مثل الذكاء الاصطناعي، وإنترنت الأشياء، والمواد الذكية، تصبح هذه المباني قادرة على تعديل بيئتها الداخلية والخارجية بشكل ديناميكي، بهدف تحقيق أعلى مستويات الراحة والكفاءة الطاقية.

العمارة التكيفية الذكية تسعى إلى خلق بيئات مستدامة ومرنة، حيث لا تكون المباني مجرد هياكل صامتة، بل كيانات تفاعلية تتكيف باستمرار مع المتغيرات المحيطة. هذه المباني تُعيد تشكيل العلاقة بين الإنسان والمكان، حيث توفر ظروفًا معيشية محسنة، وتساهم في تقليل البصمة الكربونية، وتعزز من جودة الحياة اليومية للسكان. إنها ليست مجرد مستقبل العمارة، بل حاضرها المتجدد والمتطور باستمرار.

مشروع “Bosco Verticale” في ميلانو “إيطاليا”
يُعد “Bosco Verticale”، أو كما يُعرف بالغابة العمودية، أحد أبرز نماذج العمارة التكيفية الذكية التي أعادت تصور العلاقة بين المباني والطبيعة في قلب المدن الحضرية. يتألف هذا المشروع من برجين سكنيين يضمان شرفات مزروعة بكثافة تحتوي على أكثر من 900 شجرة و20,000 نبتة متنوعة، ما يجعل الواجهة الحية جزءًا من النظام البيئي للمدينة. لا يقتصر دور هذه النباتات على الجانب الجمالي فحسب، بل تسهم في تحسين جودة الهواء من خلال امتصاص ثاني أكسيد الكربون وإنتاج الأوكسجين، مما يعزز الصحة العامة لسكان المبنى والمناطق المجاورة.
تعمل هذه المساحات الخضراء كعازل طبيعي للحرارة والصوت، فتساعد على خفض درجات الحرارة الداخلية خلال الصيف وتقلل من التلوث الضوضائي في المدينة. هذه الخصائص تعزز من كفاءة الطاقة، حيث يقل الاعتماد على أنظمة التبريد والتدفئة الاصطناعية، مما يحقق وفورات كبيرة في استهلاك الطاقة ويخلق بيئة معيشية أكثر راحة واستدامة لسكانه. يمثل هذا المشروع نموذجًا عمليًا لما يمكن أن تقدمه العمارة التكيفية الذكية في مدن مكتظة بالسكان وتواجه تحديات بيئية كبيرة.

مدرسة “Green School” في بالي “إندونيسيا”
تمثل “Green School” في بالي نموذجًا فريدًا للعمارة التكيفية الذكية في إطار بيئة تعليمية تجمع بين التصميم المستدام والتفاعل مع الطبيعة. شُيّدت المدرسة بالكامل تقريبًا من الخيزران المحلي، وهو مادة مستدامة وصديقة للبيئة، ما يخلق بيئة تعليمية تنسجم مع المحيط الطبيعي بدلاً من أن تتعارض معه. يتسم تصميم المدرسة بالانفتاح والمرونة، حيث تسمح الهياكل المفتوحة للهواء النقي بالمرور بحرية وللضوء الطبيعي بالوصول إلى جميع أنحاء المساحات الدراسية، مما يقلل من الحاجة إلى مصادر الطاقة الاصطناعية للتبريد أو الإضاءة.
هذا النهج في التصميم لا يسهم فقط في توفير بيئة تعليمية صحية، بل يرسخ أيضًا قيم الاستدامة لدى الطلاب عبر تجربتهم اليومية المباشرة في مكان يعكس المبادئ البيئية التي يتعلمونها. تعتبر “Green School” أكثر من مجرد مؤسسة تعليمية؛ إنها مختبر حي للتعلم البيئي والابتكار المعماري، حيث تندمج العمارة التكيفية الذكية مع رسالتها التربوية، مما يجعلها مرجعًا عالميًا في هذا المجال.

مبنى “The Edge” في أمستردام “هولندا”

يُعتبر “The Edge” في أمستردام من أكثر المباني ذكاءً على مستوى العالم، حيث يجسد مفهوم العمارة التكيفية الذكية من خلال تكامله العميق مع تقنيات الذكاء الاصطناعي وإنترنت الأشياء. المبنى مزود بشبكة معقدة من أجهزة الاستشعار التي تجمع البيانات باستمرار عن استخدام الطاقة، درجات الحرارة، مستويات الإضاءة، وتوزيع الأشخاص داخل المساحات. استنادًا إلى هذه البيانات، يتم تعديل الإضاءة، التدفئة، والتهوية بشكل تلقائي وفوري لضمان أقصى درجات الراحة والكفاءة في استهلاك الطاقة.
لا يقتصر ذكاء “The Edge” على التحكم في البيئة الداخلية فقط، بل يمتد ليشمل تجربة المستخدم اليومية، حيث يمكن للموظفين عبر تطبيق مخصص حجز مكاتبهم أو قاعات الاجتماعات وتخصيص إعدادات البيئة المحيطة بهم وفق تفضيلاتهم الشخصية. هذا الدمج السلس بين التكنولوجيا والراحة الوظيفية يعزز من إنتاجية المستخدمين ويقلل بشكل كبير من البصمة الكربونية للمبنى، مما يجعله نموذجًا يُحتذى به في تصميم مقرات العمل المستقبلية.

تمثل العمارة التكيفية الذكية تطورًا هامًا في مجال التصميم المعماري، حيث تدمج بين الابتكار التكنولوجي والاستدامة البيئية لتوفير بيئات معيشية أكثر راحة وكفاءة. مع استمرار التطور في هذا المجال، من المتوقع أن تصبح هذه العمارة معيارًا جديدًا في تصميم المباني المستقبلية.

أبنية – خاص

كانت العمارة في العقود الماضية، تُقاس بالكتل، والزوايا، ومواد البناء، حيث شكّلت الجدران، الأسقف، والممرات المساحات الأساسية للحياة والعمل. لكن في زمن تتغير فيه علاقة الإنسان بالمساحة، تصاعدت حركة جديدة في التصميم لا تهدف فقط إلى بناء منشآت، بل إلى بناء تجارب شعورية. هذه هي العمارة التجريبية “Experiential Architecture”، التي تحوّلت فيها المباني إلى أدوات تواصل، واستكشاف، وتفاعل.
من مراكز ثقافية تعيد تعريف الإدراك الحسي، إلى فنادق مصمّمة لتحفيز الحواس، إلى متاحف تُقصد ليس لرؤية ما في داخلها بل لما تفعله بك، تتقدم هذه الفلسفة كأحد أكثر الاتجاهات تأثيرًا في الهندسة المعمارية الحديثة.

من الشكل إلى الشعور: تجارب تؤثث الذاكرة

الهدف في التصميم التجريبي لم يعد فقط تنظيم الفراغ، بل تصميم المشاعر. في متحف Fondation Louis Vuitton في باريس، من تصميم المعماري الشهير فرانك جيري، لا يُشاهد الزائر المعروضات فحسب، بل يمر خلال ممرات ضوئية وصوتية، ويتنقل في مستويات تعكس تدفقًا أقرب إلى الموسيقى البصرية.
المبنى، المغطى بالزجاج المنحني كأشرعة، لا يفرض نفسه على الطبيعة، بل ينفتح عليها ويجعل الضوء والظل جزءًا من العرض. إنها تجربة بصرية تُعاش أكثر مما تُحلل.

فنادق تُصمَّم لتُحسّ: الضيافة كمساحة شعورية

في البرتغال، يعيد فندق Areias do Seixo تعريف تجربة النزيل من خلال توظيف عناصر الحواس الخمس. غرف الفندق مُصمّمة بأحجار محلية، نوافذ من الأرض للسقف، ومدافئ خشبية داخلية. لكن التصميم يتجاوز ذلك إلى خلق لحظات: حمّام مفتوح على السماء، عشاء بجانب النار، وحديقة عضوية يُدعى الضيوف للقطاف منها بأنفسهم.
النتيجة ليست إقامة، بل تجربة عميقة تُخاطب الانتماء، الهدوء، والتواصل مع الطبيعة. هذا هو جوهر العمارة التجريبية: تحويل الجدران إلى إحساس.

التصميم كحركة: عندما تُشعرك المساحة أنك تتحرك حتى لو كنت ساكنًا

في كوبنهاغن، يُعتبر المسرح الملكي الدنماركي – Skuespilhuset نموذجًا فريدًا في التصميم الحركي. صُمم من قبل استوديو Lundgaard & Tranberg Architects، ويجمع بين الخشب الداكن والزجاج الشفاف على واجهته البحرية، ليجعل من كل خطوة داخل المبنى انعكاسًا للحياة خارجًا.
الممرات تطل على الميناء، وجدران الخشب تشبه صفحات كتاب مفتوح. المسرح لا يبدأ بالعرض، بل يبدأ حين تطأ المبنى.

متاحف التجربة: حين لا تعرف أين ينتهي الفن ويبدأ الفراغ

متحف Glenstone في ميريلاند، الولايات المتحدة، يعيد ابتكار دور المتحف عبر تجربة تصميمية تُشرك الجسد. من تصميم Thomas Phifer and Partners، لا توجد لافتات، ولا خرائط، ولا “طريق إلزامي”. بدلاً من ذلك، يسير الزائر بين مبانٍ مفتوحة ومسارات حجرية ومناطق طبيعية دون مؤشرات واضحة.
الزائر لا يُوجَّه، بل يُترك ليكتشف، ويشعر، ويتفاعل بصمت، في مساحة تخلو من الضجيج البصري والإرشادي.

مبانٍ تُحاكي الإدراك: فن العمارة الغامرة (Immersive Architecture)

في طوكيو، يقدم معرض teamLab Borderless تجربة عمارة رقمية حقيقية. بدلاً من الجدران الثابتة، ينتقل الزائر بين عوالم تفاعلية تعتمد على الذكاء الاصطناعي، الضوء، والصوت. الحدود بين المساحة والفن تتلاشى، وتصبح كل خطوة جزءًا من تركيبة حسية متغيرة.
المكان نفسه يتغير حسب حركة الزوار، ما يجعل كل زيارة تجربة مختلفة بالكامل، لا يمكن تكرارها.

الفلسفة العميقة: من المعمار كمنفعة إلى المعمار كمعنى
العمارة التجريبية تدفع المعماري لطرح سؤال جديد: ما الذي يشعر به المستخدم أثناء العبور؟ بدلًا من السؤال التقليدي: كم عدد الغرف أو مدى ارتفاع الواجهة؟
في تقرير صادر عن Dezeen في 2025 بعنوان “Architecture of Experience” تم رصد اتجاه متصاعد نحو تصميم المساحات التي تُركّز على العاطفة والحركة والهوية الحسية.

لم تعد الجدران تكفي. ما يصنع الفرق اليوم هو كيف يشعر المستخدم عندما يكون داخل المبنى.
العمارة التجريبية تطرح تصميمًا لا يُقاس بالأمتار، بل بالأثر الذي يتركه في الذاكرة. في زمن أصبحت فيه المساحات أكثر من مجرد مأوى، أصبحت العمارة دعوة لاكتشاف الذات من خلال المكان.

أبنية – خاص

لم تعد الاستدامة خيارًا معماريًا، بل ضرورة بيئية وثقافية. وبينما تتجه العولمة العمرانية نحو نماذج بناء موحدة، تعود العمارة المحلية لتقدم حلولًا مرنة ومبتكرة، مستمدة من البيئة والمناخ والمجتمع المحيط.
بعد عام 2024، ومع تصاعد آثار الحرارة المرتفعة وشح المياه، أظهرت عدة دراسات ومشاريع حقيقية أن استراتيجيات العمارة المحلية لا تقتصر على الحفاظ على الهوية، بل تملك أيضًا قدرة فعّالة على التكيّف مع التغيرات المناخية وتقليل البصمة الكربونية للبناء.

العودة إلى المواد الطبيعية: الطين، الحجر، والخشب المحلي

أثبتت دراسة أجراها The Global Alliance for Buildings and Construction (GABC) – وهي منصة التحالف العالمي للمباني والبناء التي تدعم المبادرات والأطراف الفاعلة في هذا القطاع – في تقريرها لعام 2025، أن استخدام المواد المحلية في البناء يقلل من الانبعاثات الكربونية بنسبة تصل إلى 40% مقارنة بالمواد المستوردة أو المصنعة صناعيًا. هذه العودة إلى المواد التقليدية ليست ارتدادًا إلى الوراء، بل إعادة اكتشاف لحلول كانت متكيفة مع المناخ منذ قرون.
نموذج حي لذلك هو مشروع مدرسة كامبالا في أوغندا التي صممتها شركة Localworks باستخدام الطوب المحروق يدويًا والخشب المحلي. أظهرت المدرسة قدرة مذهلة على تنظيم درجات الحرارة دون الحاجة لتكييف كهربائي.

التهوية الطبيعية وتوجيه المباني: تقنيات ذكية من الموروث

من أبرز استراتيجيات العمارة المحلية الاستفادة من التهوية المتقاطعة وتوجيه المباني بما يتناسب مع حركة الشمس والرياح. في منطقة الخليج العربي، بدأت مبادرات لإحياء استخدام “البراجيل” (أبراج الرياح) كحل طبيعي لتبريد الهواء.
مشروع Al Faya Lodge في صحراء الشارقة بالإمارات العربية المتحدة، من تصميم شركة Anarchitect، يعيد توظيف العناصر الصحراوية التقليدية باستخدام حجر الجبل المحلي وتقنيات عزل حراري حديثة، ما قلل الحاجة للتبريد الصناعي بنسبة كبيرة.

الزراعة المعمارية: عندما تصبح الجدران خضراء

بدأت العديد من المدن في اعتماد مفهوم “العمارة المزروعة”، حيث يتم دمج النباتات في واجهات المباني لتحقيق عزلة حرارية وتحسين جودة الهواء. في بانكوك، طبّق Patrick Blanc فكرة الجدران النباتية على فندق EmQuartier، ما خفّض درجات حرارة الواجهة بنسبة تصل إلى 5 درجات مئوية.
أما في المكسيك، فمشروع Casa Verde في مدينة ميريدا، صُمم ليُدمج الحدائق داخل بنية السقف، مما يجعل الماء والهواء جزءًا من دورة التبريد الطبيعي.

الطاقة المتجددة واللامركزية في الإنتاج

تتبنّى العمارة المحلية الحديثة فكرة الاعتماد الذاتي على الطاقة والمياه، بعيدًا عن الشبكات المركزية. مشروع “Bamboo Hostels” في بالي بإندونيسيا يستخدم الخيزران في البناء بالكامل، مع ألواح شمسية وخزانات تجميع مياه الأمطار. هذه النزل الريفية لا تستهلك الكهرباء من الخارج، وتتمتع بدرجة حرارة معتدلة داخلية دون مكيفات.
التعليم والمجتمع: تمكين السكان لبناء بيئتهم
العمارة المحلية لا تكتمل دون إشراك السكان. أحد أبرز الأمثلة هو مشروع Makoko Floating School في لاجوس، نيجيريا، من تصميم المعماري الراحل Kunlé Adeyemi، والذي دمج المفهوم المعماري مع التعليم المجتمعي، حيث شارك السكان في بناء المدرسة الطافية، المخصصة للتكيّف مع الفيضانات وارتفاع منسوب المياه.

تقارير حديثة تؤكد الفعالية

وفقًا لتقرير العام الجاري الذي قذَمه المجلس العالمي للمباني الخضراء World Green Building Council 2025، فإن اعتماد استراتيجيات العمارة المحلية يمكن أن يقلل من استخدام الطاقة في المباني بنسبة “60%”، ويحسن الراحة الحرارية في المناطق الحضرية ذات المناخ الحار والجاف.

العمارة المحلية ليست مجرد حنين إلى الماضي، بل هي مستقبل الاستدامة الحقيقي. وبينما تتسابق المدن الذكية على استخدام التكنولوجيا العالية، تقدّم العمارة المحلية ذكاءً بيئيًا عميقًا متجذرًا في فهم السياق.
إنّها دعوة للمؤسسات والمصممين للانصات إلى الأرض، والعودة إلى ما يُناسب المكان بدل فرض ما يُناسب السوق. ففي مواجهة أزمة المناخ، قد تكمن الإجابة في الجدران القديمة، لكنها مبنية بعقل جديد.

أبنية – خاص
تشهد العمارة تحولًا جذريًا من مجرد هياكل ثابتة إلى منشآت حية تتفاعل بذكاء مع بيئتها المحيطة، لا سيما مع تطور التقنيات الحديثة وتزايد التركيز على الاستدامة. تهدف هذه المباني إلى تحسين كفاءة الطاقة، تعزيز الراحة الداخلية، وتقليل الأثر البيئي، مما يفتح آفاقًا جديدة في تصميم المباني المستقبلية.​

العمارة الحركية: تفاعل ديناميكي مع البيئة

العمارة الحركية هي مفهوم معاصر يُعيد النظر في دور المبنى بوصفه كائنًا جامدًا إلى كيان متفاعل يستجيب بشكل ديناميكي للبيئة. ترتكز هذه الفكرة على دمج مكونات قابلة للتحرك داخل الهيكل المعماري، مثل الواجهات المتغيرة أو النوافذ الذكية التي تتفاعل مع اتجاه الشمس، أو الأسطح القابلة للتدوير حسب زاوية الإضاءة. لا يُعد هذا التفاعل مجرد رفاهية جمالية، بل يهدف إلى تحسين أداء المبنى بيئيًا وطاقويًا من خلال تقليل استهلاك التبريد أو التدفئة.

وقد بدأت مشاريع حقيقية بتطبيق هذه المبادئ، مثل برج “Al Bahar Towers” في أبو ظبي، الذي يضم واجهة مظللة قابلة للفتح والغلق بشكل أوتوماتيكي حسب شدة الإضاءة. هذا التفاعل يُسهم في تقليل درجة الحرارة الداخلية واستهلاك الطاقة بنسبة تُقدّر بـ 50%. يمثل هذا الأسلوب دمجًا بين التصميم المعماري والتكنولوجيا الحيوية، مما يحوّل المبنى إلى كائن “يتنفس” ويتأقلم مع محيطه لتقديم بيئة أكثر راحة واستدامة.

أنظمة المباني الذكية: تكامل التكنولوجيا والاستدامة

المباني الذكية تمثل مستوى متقدمًا من الابتكار العمراني، حيث تُدمج فيها تقنيات رقمية متطورة تُمكّن من مراقبة وتحليل الأداء البيئي والسلوكي داخل المبنى. تشمل هذه الأنظمة مستشعرات متوزعة في أرجاء المبنى تُراقب جودة الهواء، درجات الحرارة، الإضاءة، وعدد الأشخاص الموجودين، ليُعاد ضبط الأنظمة تلقائيًا بما يُناسب الظروف. تُستخدم تقنيات الذكاء الاصطناعي لتوقّع أنماط الاستخدام، مما يرفع الكفاءة ويُقلل الهدر الطاقي.

على سبيل المثال، تعتمد العديد من الفنادق والمستشفيات الحديثة على أنظمة إدارة المباني (BMS) التي تتيح مراقبة في الزمن الحقيقي لأنظمة الطاقة، الإضاءة، والتكييف. وقد أثبتت تقارير مثل الصادرة عن International Energy Agency أن المباني المزودة بهذه الأنظمة يمكن أن تُخفض استهلاك الطاقة بنسبة تصل إلى 30%. وعندما يتم دمج هذه الأنظمة بمصادر الطاقة المتجددة كالألواح الشمسية أو الرياح، يتحول المبنى إلى وحدة إنتاج ذاتي، تُخفف من الضغط على الشبكات وتُحقق استقلالًا طاقيًا يُعد أساسيًا في المدن المستقبلية.

تصميم حراري متكامل: تقليل استهلاك الطاقة وتعزيز الراحة

التصميم الحراري المتكامل يُعد من الأسس الجوهرية في هندسة المباني المستدامة، إذ يهدف إلى خلق بيئة داخلية مريحة باستخدام أقل قدر ممكن من الطاقة. يعتمد هذا النهج على اختيار المواد بعناية، مثل الطلاءات العاكسة للحرارة، والخرسانة الحرارية التي تخزن الحرارة نهارًا وتُطلقها ليلًا، والنوافذ ذات الزجاج العازل التي تقلل من انتقال الحرارة. كما يُراعى في هذا النوع من التصميم اتجاه الرياح وحركة الشمس، لتوظيفها لصالح التهوية الطبيعية والإضاءة دون الاعتماد الكامل على الأنظمة الاصطناعية.

في دول مثل ألمانيا وهولندا، أصبحت هذه المبادئ جزءًا من كود البناء الإلزامي للمباني السكنية الحديثة. كما تشير دراسات من Passive House Institute أن المباني المُصممة بهذه الطريقة تستهلك طاقة تدفئة وتبريد أقل بنسبة 90% مقارنة بالمباني التقليدية. وهذا لا يحقق فقط وفرًا ماليًا، بل يُقلل من الانبعاثات، ويعزز من جودة الهواء الداخلي، ما يجعل هذه الاستراتيجية أحد أعمدة المعمار المستدام المتفاعل مع البيئة والمناخ.

مبانٍ تتفاعل مع بيئتها

برج الألفية “تايبيه 101″، تايوان: يُعتبر هذا البرج مثالًا على المباني التي تستخدم تقنيات متقدمة لتقليل استهلاك الطاقة. يحتوي على نظام إدارة ذكي يراقب ويتحكم في الإضاءة، التهوية، والتكييف بناءً على عدد الأشخاص والظروف المناخية الخارجية، مما يُسهم في تحسين الكفاءة الطاقية.​

متحف اللوفر أبو ظبي، الإمارات العربية المتحدة: يتميز المتحف بقبة ضخمة مصممة للسماح بدخول الضوء الطبيعي مع تقليل اكتساب الحرارة، مما يُقلل من الحاجة إلى الإضاءة والتبريد الاصطناعي. يُعد هذا التصميم مثالًا على كيفية دمج العناصر المعمارية التقليدية مع التقنيات الحديثة لتحقيق الاستدامة.​

في الختام، يُمثل التحول نحو المباني التفاعلية خطوة مهمة نحو مستقبل أكثر استدامة في العمارة. من خلال دمج التقنيات الذكية، التصميمات الحركية، والاستراتيجيات الحرارية المتكاملة، يمكن للمباني أن تُصبح أكثر كفاءة، راحة، واحترامًا للبيئة، مما يُسهم في تحسين جودة الحياة وتقليل الأثر البيئي.​

أبنية – خاص

تؤدي التكنولوجيا دورًا محوريًا في تطور مجال العمارة، حيث تُمكِّن المهندسين والمصممين من تحقيق رؤى معمارية معقدة ودقيقة لم يكن من الممكن تصورها في السابق. فباستخدام أدوات وتقنيات ونماذج رقمية، وبرامج تصميم متقدمة، أصبح من الممكن تنفيذ تصميمات معمارية مبتكرة تتسم بالدقة والتفرد. بالإضافة إلى ذلك، تُسهم التكنولوجيا في تحسين كفاءة البناء وتقليل الوقت والتكاليف المرتبطة به، مما يجعل عملية الإنشاء أكثر استدامة وفعالية. باختصار، تجمع التكنولوجيا بين الإبداع والابتكار في خدمة العمارة، لتفتح آفاقًا جديدة أمام المهندسين المعماريين في تصميم وبناء هياكل مستقبلية تلبي احتياجات الإنسان المعاصر وتحترم البيئة.

يمكن القول إن عالم العمارة قد شهد تحولًا جذريًا مع دخول آليات حديثة، مثل تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد، مما فتح آفاقًا جديدة في إنتاج مواد البناء بطرق سهلة وسريعة وفعالة. هذه التقنية المبتكرة تتيح تصميم وإنشاء عناصر معمارية معقدة بسهولة، مما يمنح كل مساحة لمسة فريدة وأصالة لا تُضاهى. من تصميم قطع الأثاث المخصصة إلى إنشاء الزخارف الدقيقة، تمكن الطباعة ثلاثية الأبعاد المصممين من تجاوز الحدود التقليدية للإبداع، لتقديم تصاميم داخلية تتميز بفرادة وجمال حقيقيين، وتعكس طابعًا مميزًا لكل مشروع.

مفهوم الطباعة ثلاثية الأبعاد

تعتمد تكنولوجيا الطباعة الثلاثية أو تكنولوجيا “طباعة 3D” على تقنيات التصنيع الحديثة لتعتمد على تحويل التصاميم ثلاثية الأبعاد إلى طبقات دقيقة جدًا باستخدام برامج الحاسوب، ليتم تصنيعها بواسطة الطابعات ثلاثية الأبعاد عن طريق وضع طبقة فوق الأخرى حتى يتشكل المنتج النهائي.

في السنوات الأخيرة، أصبحت الطباعة ثلاثية الأبعاد متاحة اقتصاديًا للمشاريع الصغيرة والمتوسطة، مما سمح للنمذجة بالانتقال من الصناعات الثقيلة إلى المكاتب بأسعار تصل إلى 5000 دولار للطابعة الواحدة، مع القدرة على التعامل مع مجموعة متنوعة من المواد. وتبرز هذه التقنية بفرص واسعة لتطبيقات الإنتاج، حيث تُستخدم في مجالات مثل: المجوهرات، والأحذية، والتصميم الصناعي، والعمارة، الهندسة، والإنشاءات، والسيارات، والطائرات، وطب الأسنان والصناعات الطبية.

وأهم ما يميز هذه التكنولوجيا، أن طريقتها تختلف عن تقنيات القولبة والنحت التقليدية التي تهدر أكثر من 90% من المادة المستخدمة، في حين تتميز الطابعات ثلاثية الأبعاد بالكفاءة والسرعة والاقتصادية في الاستعمال. وتمنح هذه التقنية للمطورين إمكانية إنتاج أجزاء معقدة ومتشابكة بتركيبات مختلفة، يمكن تصنيعها من مواد متنوعة بمواصفات ميكانيكية وفيزيائية مختلفة، ثم تجميعها معًا. وبفضل تقدم التكنولوجيا، أصبحت الطباعة ثلاثية الأبعاد قادرة على إنتاج نماذج تحاكي بشكل كبير منظر وملمس وأداء النماذج الأولية للمنتجات.

تطور الطباعة ثلاثية الأبعاد

لفهم تطور هذه التكنولوجيا، يجب العودة إلى الخمسينيات، حيث بدأت تظهر أولى ملامح فكرة بناء الروبوتات. في تلك الفترة، كانت الرؤى المستقبلية لهذه التكنولوجيا تفوق بكثير الإمكانيات المتاحة. وخلال الثمانينيات والتسعينيات، شهدت اليابان تطوير أول عمليات تصنيع آلي للمباني بالكامل باستخدام تقنيات القوالب المنزلقة والتجميع الآلي للمكونات، وهو ما يشبه إلى حد كبير ما نعرفه الآن بالطباعة ثلاثية الأبعاد. وعلى الرغم من أن هذه التقنيات سرّعت من عمليات البناء، إلا أنها لم تحقق الحرية التصميمية التي كانت مطلوبة.

ومع مرور الزمن وتطوير الحلول التقنية التي تناسب التطلعات الهندسية، تم بناء أول منزل مطبوع ثلاثي الأبعاد في مدينة نانت غرب فرنسا في أبريل 2018. تم تطوير هذا المشروع من قبل جامعة نانت ومختبر نانت للعلوم الرقمية، حيث بُني المنزل المكون من خمس غرف باستخدام آلة تُدعى Batiprint3D، واستغرق بناء الإطار 18 يومًا فقط. هذا الإنجاز يمثل نقطة تحول في هذه التقنية، حيث أعلن هذا الإنجاز عن نضوج الطباعة ثلاثية الأبعاد وبدء انتشارها بشكل تجاري حول العالم.

فهم الطباعة ثلاثية الأبعاد للأبنية

تقوم تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد على عدد من الخطوات، التي من شأنها أن تجعلنا نفهم – كغير متخصصين – آليتها المتطورة جدًا، وذلك كما يلي:

• النمذجة الأولية: تسهيل عملية إنشاء نماذج أولية متعددة بسرعة باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد، مع إمكانية اختبار النموذج المصغر للمبنى للتحقق من السلامة البنيوية وتقدير التكلفة والوقت، وبالتالي استخدام نماذج أولية لاختبار وإتقان تصميم مكونات محددة قبل الإنتاج.
• النمذجة: تركز على الجوانب الإبداعية والبصرية لخطط البناء خلال مرحلة التصميم، ومن ثمَّ تسريع عملية النمذجة باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد لإنشاء نماذج متعددة لتقييم التصميمات، ثمَّ يأتي دورها في جذب المستثمرين وإظهار الشكل النهائي للمبنى لأصحاب المصلحة.
• البثق بالذراع الروبوتية: استخدام ذراع ميكانيكية مرنة مع فوهة طابعة دوارة لطباعة مكونات معقدة. تكمن فائدة هذه المرحلة في طباعة عناصر كبيرة لا يمكن وضعها على منصات تقليدية، مثل الإسمنت.
• الطبقات: تقليل تكاليف العمالة وزيادة دقة البناء باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد، واستخدام تقنية الطبقات لطباعة مكونات المبنى في مشاريع أسرع وأكثر دقة.
• طباعة الخرسانة ثلاثية الأبعاد: استخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد لبناء المنازل بالكامل من الألف إلى الياء باستخدام الخرسانة.
• مسحوق الربط: إنشاء هياكل ثلاثية الأبعاد باستخدام طبقات رقيقة من المسحوق ورش مادة رابطة مناسبة للمكونات الخزفية والأجهزة المعدنية رغم مسامية المنتجات الناتجة.
• اللحام الإضافي: استخدام اللحام الإضافي لإنشاء مكونات معدنية للبناء بقوة هيكلية عالية.
• إنشاء أجزاء فردية: إمكانية إنشاء مكونات مخصصة للمشروع باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد لتقليل التكاليف والهدر.
• الجمع مع التقنيات الأخرى: دمج الطباعة ثلاثية الأبعاد مع تقنيات أخرى مثل نمذجة معلومات البناء (BIM) لتحسين الكفاءة والجودة.

مستقبل طباعة 3D ومجال البناء

هناك بالطبع العديد من المزايا المباشرة في الطرق التقليدية، فبالرغم من احتياج الطباعة ثلاثية الأبعاد لاستثمارات عالية في البداية، فإنها توفر الوقت والجهد، والأيدي العاملة، بالإضافة إلى سرعة التنفيذ، التي يستفيد منها المستثمرون وأصحاب هذا المجال. فتستطيع هذه الآلات الخروج بأربعة أضعاف المشاريع التي يمكن إنتاجها سنويًا، ما يعني تحولاً في منظومة كاملة في التخطيط ودراسات الجدوى لمشاريع ضخمة علاقة، إضافة إلى شكل مغاير ومختلف في اتخاذ القرارات الإدارية والتنفيذية، عن الشكل التقليدي.

وبشكل غير مباشر، ستعمل هذه التقنية على فتح حدود كانت غير موجودة سابقًا، كتصميم وبناء قواعد وأساسات مباشرةً داخل الموقع، دون الحاجة لانتظار آليات النقل واستهلاك زمن طويل، فتتسنّى للطباعة ثلاثية الأبعاد حل المشاكل الكثيرة.

تحدٍ مهم

انتشرت هذه التقنية بشكل واسع في الدول الغربية، بدءًا من الولايات المتحدة وكندا وصولًا إلى أوروبا .ورغم فوائدها الكبيرة، فإنها تواجه تحديات عدة، أبرزها التكلفة العالية التي تحد من تطبيقها على نطاق واسع. كما قد تؤدي إلى زيادة معدلات البطالة، خاصة في الدول العربية والنامية، إذا لم يتم تطوير بدائل مناسبة وتوفير التدريب اللازم للقوى العاملة.

علاء حليفي

منذ فجر الحضارة حتى يومنا الحالي، لطالما شكلت العمارة مرآة تعكس التطور الفني والثقافي للمجتمعات البشرية، حيث تداخلت الفنون البصرية والهندسة المعمارية عبر العصور في علاقة تكافلية مدهشة، فأثر كل منهما في الآخر وألهمه بطرق لا تُحصى، وهو ما أنتج إرثًا معماريًّا وفنيًّا لا يُنسى، ترك بصمته على مختلف الحضارات البشرية؛ إذ إن الفنون البصرية لم تكن مجرد زينة للعمارة، بل كانت وما زالت جزءًا من الهوية المعمارية، تضفي عليها روحًا وحياةً، وتجعلها تنطق بتفاصيل الحضارات والثقافات عبر مختلف العصور.

تَأمُّل هذا الترابط العميق يكشف لنا عن رحلة مليئة بالإبداع والتعبير الفني والسعي المستمر نحو الجمال والكمال. في هذا المقال، سنتجول جولة تاريخية لاستكشاف التأثيرات المتبادلة بين الفنون البصرية والهندسة المعمارية. سنبدأ بشكل مختصر بفحص الأشكال الفنية الكلاسيكية وكيف ساهمت في تشكيل العمارة في الحضارات القديمة، قبل أن ننتقل إلى العصر الحديث لنتعرف بالتفصيل إلى الفنون المعاصرة ودورها في تطوير المفاهيم المعمارية التي يتبناها الجيل الحالي من المعماريين مثل المعمارية الأميركية سيران أرسلان، التي سوف نحاورها حول عملها الفني والمعماري وعلاقته بالتطور الذي شهده الذكاء الاصطناعي والفنون الرقمية في السنوات المنصرمة.

التطور التاريخي للعمارة والفنون البصرية

تعود أصول هذه العلاقة الساحرة بين الفن والهندسة المعمارية إلى البدايات الأولى للحضارة في بلاد ما بين النهرين ومصر القديمة. فقد كان الفن والهندسة المعمارية آنذاك متداخلين كما لو كانا عملًا ومجالًا واحدًا، حيث كانا يعكسان على نحو مادي وواضح رمزية السلطة والدين والنظام الاجتماعي السائد آنذاك. في بلاد ما بين النهرين، كانت الزقورات ترتفع بشموخ نحو السماء، مزينة بنقوش معقدة تجسد الآلهة والأساطير الملحمية. أما في مصر، فقد كانت الأهرامات تمثل مآثر خالدة للفراعنة، تعكس براعة هندسية وزخرفية، ومزينة بالهيروغليفية والمنحوتات الفريدة.

أما في العصر الكلاسيكي، فقد شهد العالم طفرة في الابتكار الفني والمعماري، حيث كانت اليونان وروما في طليعة هذا الإبداع، فالمعابد اليونانية، مثل معبد البارثينون، كانت تجسّد التوافق بين الفن والهندسة المعمارية، بفضل تفاصيل منحوتة وأقواس معقدة تزين أعمدتها الشامخة. وفي روما، أظهرت الكولوسيوم والبانثيون روعة الهندسة المعمارية وتكامل الزخارف الفنية، وهو ما جعل إنجازات الحضارات القديمة تظل حية حتى يومنا الحالي.

وقد كان عصر النهضة بمنزلة لحظة محورية في تطور الفن والهندسة المعمارية، حيث اجتاحت النزعة الإنسانية وإحياء المُثل الكلاسيكية جميع أنحاء أوربا، فأَخْفَى الفنانون والمعماريون مثل برونليسكي ومايكل أنجلو الخطوطَ الفاصلةَ بين الفن والهندسة المعمارية، وزيّنوا المباني بالعناصر النحتية والزخارف. وتشهد القباب المرتفعة لكاتدرائية فلورنسا والواجهات المزخرفة للقصور في البندقية على هذا التزاوج بين الجمال والبناء.

أما مع بزوغ العصر الحديث، فقد تغيرت العلاقة بين الفن والهندسة المعمارية على نحو كبير؛ إذ تبنت حركات مثل آرت نوفو وآرت ديكو موادَّ وأشكالًا جديدة، وهو ما أدى إلى تحدي الأفكار التقليدية للجمال والهندسة، حيث عمد المعماريون مثل غاودي ورايت إلى استعمال الأشكال العضوية والتقنيات الفنية المبتكرة، ليخلقوا مبانيَ تجمع بين الوظيفية والإبداع، متجاوزين المألوف ليحولوا العمارة إلى أعمال فنية في حدّ ذاتها.

صوت جديد يتمرد على كل ما هو كلاسيكي

في المشهد المعاصر للقرن الحادي والعشرين، يستمر التفاعل بين الفن والهندسة المعمارية في التطور، مدفوعًا بالتقدم التكنولوجي والعولمة والنماذج الثقافية المتغيرة، حيث يتعاون المهندسون المعماريون والفنانون في مشاريع طموحة تدفع حدود الإبداع والابتكار، فقد فتح تطور التقنيات الرقمية والذكاء الاصطناعي آفاقًا جديدة، وهو ما سمح بازدهار أشكال فنية ومعمارية تجريبية غير مسبوقة في بيئتنا المبنية.

منذ تسعينيات القرن الماضي، حتى مطلع القرن الحادي والعشرين، ظهرت على الساحة أشكال جديدة من الفنون المعاصرة، غير الفنون الكلاسيكية مثل الرسم والنحت. إنها أشكال فنية حديثة قادها الجيل الجديد من الشباب، نتيجة تمردهم على الفنون الكلاسيكية؛ لكونها لا تناسب أصواتهم ولا تعبر عن رؤاهم وأفكارهم، وكانت إحدى أولى هذه الفنون المعاصرة هي فن الغرافيتي الذي ظهر وانتشر في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي في مدينة نيويورك الأميركية، عندما بدأ الشباب في استخدام الطلاء على الجدران لإنشاء صور وكتابات على المباني، تعبيرًا عن سخطهم وغضبهم على حال المدينة التي كانت تتخبط في براثن الفقر والبطالة آنذاك.

يُعَدُّ فن الغرافيتي أحد أهم أشكال الفن المعاصر التي ظهرت من العدم، وارتبطت ارتباطًا جوهريًّا بالعمارة والمدينة، حيث كانت المباني المعمارية بمنزلة اللوحات التي يبدع عليها الفنانون أعمالهم، فصار لهذا الفن القدرة على بث حياة جديدة في المساحات الحضرية المهملة، وتحويل المباني المهجورة والجدران الفارغة إلى أعمال فنية نابضة بالحياة، فأصبحت المستودعات والأنفاق والأزقة المهجورة مثل لوحة قماشية لفناني الغرافيتي لإطلاق العنان لإبداعهم، وحقن ألوانهم وتعبيراتهم في الزوايا المنسية من المدينة. ومن خلال استعادة المباني والمساحات المهملة وإعادة توظيفها كمواقع للتعبير الثقافي، طمس فن الغرافيتي الحدود بين الفن والهندسة المعمارية، داعيًا الناس إلى إعادة تصور بيئتهم المبنية.

وفي علاقة الغرافيتي بالعمارة، يقول فنان الغرافيتي الأميركي «دريكس وان» في محاضرة له بمدينة سان فرانسيسكو: إن فن الغرافيتي، غالبًا ما يُساء فهمه على أنه مجرد تخريب، لكنه في الحقيقة يحمل أهمية أعمق تتجاوز مظهره السطحي؛ إذ إن الأمر لا يتعلق فقط بالطلاء غير المصرح به على الجدران، بل هو شكل من أشكال التعبير، واستعادة الفضاء العام والبيئة المبنية للسكان، حيث يكمن جوهر الكتابة على الجدران في تحديها للمعايير التقليدية وتأكيدها الفرديةَ وصوتَ جيلٍ كامل من الشباب. ربما لا يختار السكان هيئة المباني التي تحيط بهم، لكن فن الغرافيتي يجعلهم يستعيدون حرية تزيينها بأفكارهم وألوانهم الخاصة، بالنسبة للمجتمعات التي غالبًا ما تُتجاهَل أو تُهَمَّش، تصبح الكتابة على الجدران صوتًا ووسيلة لاستعادة بيئتها وتأكيد وجودها.

العمارة والفنون الرقمية: محاكاة المستقبل

في عصرنا الحالي، الذي يتسم بالابتكار الرقمي والتطور التقني، تشهد مجالات الفن والهندسة المعمارية تقاربًا عميقًا، مدفوعًا بالتقنيات التكنولوجية المتطورة والإبداع اللامحدود، حيث تُحدث الفنون الرقمية، التي تشمل مجموعة واسعة من الوسائط مثل الصور المولدة بالكمبيوتر (CGI)، والنحت الرقمي، والمنشآت التفاعلية، ثورة في التصميم المعماري، وتقدم للمهندسين المعماريين أدوات جديدة للاستكشاف والتعبير، حيث إن تأثير الفنون الرقمية على الهندسة المعمارية يعيد بشكل ما تشكيل البيئة المبنية بطرق غير مسبوقة في التاريخ.

وقد أحدث التقاطع بين الهندسة المعمارية والفن الرقمي ثورة في الطريقة التي نتصور بها المساحات ونصممها. من قبلُ، ارتكزت الممارسات المعمارية التقليدية على الصياغة اليدوية والنماذج المادية. أما اليوم، تتيح الأدوات والبرمجيات الرقمية للمهندسين المعماريين إنشاء تصميمات أكثر تعقيدًا ودقة وابتكارًا. لا يقتصر الفن الرقمي في الهندسة المعمارية على مرحلة التصميم؛ بل يمتد إلى التصور وعرض المشاريع. يمكن للمهندسين المعماريين والمصممين الاستفادة من التطور التقني والذكاء الاصطناعي لاستكشاف مناطق إبداعية مجهولة، وإنشاء أشكال وهياكل قد يكون من المستحيل تصميمها يدويًّا.

إن هذه التكنولوجيا تساعد في خلق تصاميم معقدة وجمالية تتجاوز الحدود التقليدية للعمارة. يتيح هذا النهج أيضًا للمعماريين تجربة التصاميم بطريقة تفاعلية ومبتكرة، وهو ما يساهم في تحسين الكفاءة والإبداع في العمل المعماري. إن الجمع بين العمارة والفن الرقمي والذكاء الاصطناعي يعيد تعريف ممارسات التصميم ويقدم رؤى جديدة حول كيفية تكامل التكنولوجيا مع الفن في خلق مساحات معمارية فريدة ومستديمة.

سيران أرسلان: حين يجتمع الفن الرقمي بالعمارة فرارًا من الواقع

تُعد سيران أرسلان، وهي مهندسة معمارية وفنانة رقمية أميركية مقيمة في مدينة نيويورك، أحد أهم الشخصيات التي تدمج الفن الرقمي بالهندسة المعمارية في زمننا الحالي، فهي إضافة إلى عملها التطبيقي كمعمارية، لها مشروعها الخاص ‘Exit’ الذي يُعَدّ مختبرًا تجريبيًّا للمساحات المعمارية المتخيلة التي تجمع الفن الرقمي بالعمارة في مزيج ساحر وطلائعي.

بوصفها معمارية متعددة المهارات، يتأثر عمل سيران بتقنيات فنية مختلفة بما في ذلك الرسم والكولاج، إضافة إلى التقنيات الرقمية المعززة بواقع الذكاء الاصطناعي؛ إذ تمثل أعمالها نقطة التقاء بين الهندسة المعمارية التقليدية والتكنولوجيا الحديثة، بخلقها فضاءاتٍ معماريةً لا تقتصر على تلبية احتياجات الحاضر فحسب، بل تستشرف المستقبل بتصميمات ذكية تجمع بين الفن والعلم في توازن مثالي، وهو ما سوف نستكشفه في الحوار التالي الذي أجريته معها:

هل بإمكانك أن تحدثينا كيف أتتك فكرة دمج الفن الرقمي بالعمارة؟

بدأ كل شيء خلال فترة الحجر الصحي خلال أزمة كوفيد-19، حيث قضيت جل الوقت في بيتي، أعمل في العالم الرقمي؛ لذا قد كان لديّ متسع من الوقت، فشرعت في تصميم ما يستهويني حقًّا، فصرت أرسم كل ما يخطر في ذهني من عوالم ثلاثية الأبعاد، حيث أدمج العمارة بالفن الرقمي على شكل مساحات متخيلة تخرج عن المألوف، التي هي عبارة عن انعكاسات غير تقليدية لبيئتنا الحقيقية. إنها أفكار مستعارة من الحياة الواقعية ولكنها توضع في سياقات ساخرة وغير متوقعة، إن أعمالي بكل بساطة هي خروج من الواقع، نحو واقع متخيل، بعيدًا من العمارة التقليدية، وعن الفن بمفهومه الكلاسيكي.

هذه المساحات الخيالية تدرُس كيفية تأثير البيانات الرقمية والذكاء الاصطناعي على ثقافة التصميم المعماري. إنها تمثل وجهة نظري حول الممارسة التقليدية للهندسة المعمارية حيث أقوم بتصميم الصورة أولًا، لا المخطط. إن اللغة المعمارية لعملي الفني والتقني متجذرة في فكرة الهروب من الواقع والتفكير خارج الصندوق. المغزى من أعمالي هذه هو إثارة الناس والجمهور؛ إذ إنني أستطيع أن أصنع صورًا مثالية جدًّا لدرجة أنها تبدو واقعية رغم أنها متخيلة، وغالبًا ما يسألني الناس، «أين التقطتِ هذه الصورة؟» «أين يوجد هذا المبنى؟» لكن الحقيقة أنه غير موجود بتاتًا.

بعيدًا من عملي الكلاسيكي بوصفي مهندسة معمارية، أعتقد أن الفن الرقمي يمثل أداة عظيمة لطرح رؤيتي والوصول إلى جماهير أكبر، وبناء أسلوب فريد ومتسق. في نهاية المطاف، حلمي هو جعل هذه المساحات تنبض بالحياة، وصناعة نوع جديد من رواية القصص المعمارية، وهو نوع يجمع بين الواقع والخيال، وتجربة أحدث التقنيات لإنشاء بيئات رقمية، كما أنني أُومِن أن هذه التصورات الرقمية، قد تصبح في السنوات القادمة، الواقع الجديد لمهنتنا كمهندسين معماريين.

الخروج من الواقعي إلى الفانتازي

هل يمكنك أن تخبرينا بالتفصيل عن مشروعك الشخصي Exit الذي يدمج المعمار بالفن الرقمي؟

المشروع يسمى ‘Exit’ أي «خروج»؛ ذلك لأن أعمالي المعمارية والفنية بالمشروع هي بمنزلة خروج من الحياة الواقعية إلى واقع خيالي وفانتازي. وهو مشروع فني أعمل عليه منذ بضعة أشهر، يجمع مجموعة من المساحات المعمارية والفنية التي تكسر الجماليات الدنيوية للواقع المبني، حيث حاولت إنشاء بيئات رقمية وتجربة التكنولوجيا الحديثة مثل الذكاء الاصطناعي وبرمجيات التصميم لسرد قصص مرئية متخيلة لكن ذات رسالة ومغزى. لقد بدأت العمل على هذه المجموعة منذ بضعة أشهر فقط كاستجابة لواقع الممارسة المعمارية. أبدأ بلوحة فارغة من البرنامج التقني وأتعامل مع ما أشعر به. تبدأ القصة كمفهوم لإثارة إعجاب الجمهور بجماليات فائقة الواقعية، أتعمد في بعض الأحيان ترك عيوب حقيقية في تصميم المساحات المتخيلة لتشبه الواقع، حيث تبدو المساحات مبهجة، وأحيانًا مبهرة، ولكنها تظل على الدوام غريبة مقارنة مع الواقع.

إن أعمالي المعمارية والفنية تحمل طبيعة شخصية للغاية؛ لأنني أحب إثارة استفزاز الناس والجمهور. أظن أن ذلك هو المغزى من كل فن، كانت فكرة هذه التصاميم هي أنني أستطيع أن أجعل أي شخص يؤمن بأي واقع أريده، إذا جعلتها حقيقية بدرجة كافية. والآن بعد أن اكتشفت المزيد من البرامج التقنية، يمكنني أن أجعل الصور مثالية لدرجة أنها تكاد تكون واقعية.

ما الذي يلهمك في أعمالك، بين العمارة والفن؟

الحقيقة أن أشياء كثيرة تلهمني، قد يبدو الأمر متناقضًا، حيث إنه رغم أن أعمالي تستشرف المستقبل، لكن أكثر ما يلهمني هو العمارة التي أُنشِئَت قديمًا؛ إذ أشعر أن الهندسة المعمارية هي مهنة تتعلم فيها الكثير من الماضي، تجعله ملكًا لك، ثم تعيد اختراعه. أنا أستلهم أعمال العديد من المهندسين المعماريين مثل: ريكاردو بوفيل، وباولو مينديز دا روشا، ولويس باراجان، وبيتر زومثور. وأيضًا بعض الفنانين الرقميين الذين يعملون على الوسائط التقنية مثل: فيليب دوجاردان وفيليب شيرر.

دون أن ننسى الكتب، والأفكار الفلسفية التي تغني أعمالي المعمارية والفنية. أحد المفاهيم الكبيرة التي درستها بعناية شديدة هو اليوتوبيا المغايرة لميشيل فوكو التي يصفها بأنها مساحات استطرادية متحولة وغير متماسكة ومزعجة. إنها عوالم داخل عوالم وهو ما يشبه أعمالي في Exit. أنا أيضًا أسافر كثيرًا وأتأمل البنايات والإضاءة حتى الأصوات، أنا أحاول اثارة إلهامي بكل ما هو موجود حولي؛ ومن ثم صناعة عالمي الخاص.

بين العمارة والفن الرقمي

ما رأيك في استخدام البرمجيات الفنية التقنية في عملِ المعماريِّ؟ هل يَحدّ من الإبداع أم يزيده أم كلا الأمرين؟

هناك ضجة كبيرة حول التصميم الرقمي، وبخاصة الجيل الأصغر من المعماريين مثلي. إن ثقافة إنتاج المساحات المعمارية تتوسع فعليًّا في العالم الرقمي حيث يمكنك بيع التصميمات المعمارية الرقمية بآلاف الدولارات هذه الأيام. أحد أسباب ذلك هو أن البرامج أصبحت سهلة الاستخدام، ويمكن للجميع الوصول إليها؛ لذلك هناك مساحة أكبر لاستكشاف قدراتك الإبداعية. إنه نوع من التوسع خارج حدود ما يمكن فعله كمهندس معماري. أعتقد أنه أمر يحررك، حيث يمكنك الاستكشاف وإنتاج المزيد. في الماضي، كان الاستكشاف المعماري فيزيائيًّا، من خلال صنع النماذج والمواد المختلفة. أعتقد أنه عندما تعمل رقميًّا، يكون الأمر أسرع، ويمكنك اختبار خيارات متعددة. يستغرق الأمر وقتًا أطول عندما تفعل ذلك بالشكل التقليدي، وأظن أنه عاجلًا أم آجلًا، سوف ينتهي نُقاد هذا المزيج بين الفن الرقمي والعمارة، إلى تقبله، بل أظن أنه في القريب العاجل، سوف يصير ضروريًّا لمستقبل المهنة.

أخيرًا، في رأيك، ما مستقبل الفن الرقمي والذكاء الاصطناعي وتأثيرهما في عمل المعماري؟

سوف أتحدت بناءً على مساري الشخصي، أنا مهندسة معمارية في الممارسة العملية وأوسّع رحلتي الإبداعية إلى مجالات فنية وتقنية مختلفة، تتخذ منعطفات مفاجئة من حيث التعاون والمشاركة. أعتقد أن وجود أساس متين وخلفية فنية في الهندسة المعمارية هو أمر مهمّ جدًّا لكل معماري بهدف بناء صوته وبصمته الخاصة في الميدان.

بعيدًا من الصور الواقعية للغاية والتصوير الدقيق لما تبدو عليه المشاريع المبنية بمجرد اكتمالها، التقنيات الفنية الحديثة هي أدوات تسمح بتقديم ما هو أعمق من البناء المادي، فهي تساهم في مشاركة الأجواء والعواطف التي يصورها المهندسون المعماريون. إن استخدام الوسائط التقنية، جنبًا إلى جنب مع التركيبات المعمارية والفن والإضاءة والموسيقا في كثير من الأحيان، قد ولّد نوعًا جديدًا من رواية القصص المعمارية، وجعل من العمارة أكثر إنسانية وفنية، لا مجرد أعمدة خرسانية باردة.

المصدر: الفيصل