العمارة

أبنية – خاص

تؤدي التكنولوجيا دورًا محوريًا في تطور مجال العمارة، حيث تُمكِّن المهندسين والمصممين من تحقيق رؤى معمارية معقدة ودقيقة لم يكن من الممكن تصورها في السابق. فباستخدام أدوات وتقنيات ونماذج رقمية، وبرامج تصميم متقدمة، أصبح من الممكن تنفيذ تصميمات معمارية مبتكرة تتسم بالدقة والتفرد. بالإضافة إلى ذلك، تُسهم التكنولوجيا في تحسين كفاءة البناء وتقليل الوقت والتكاليف المرتبطة به، مما يجعل عملية الإنشاء أكثر استدامة وفعالية. باختصار، تجمع التكنولوجيا بين الإبداع والابتكار في خدمة العمارة، لتفتح آفاقًا جديدة أمام المهندسين المعماريين في تصميم وبناء هياكل مستقبلية تلبي احتياجات الإنسان المعاصر وتحترم البيئة.

يمكن القول إن عالم العمارة قد شهد تحولًا جذريًا مع دخول آليات حديثة، مثل تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد، مما فتح آفاقًا جديدة في إنتاج مواد البناء بطرق سهلة وسريعة وفعالة. هذه التقنية المبتكرة تتيح تصميم وإنشاء عناصر معمارية معقدة بسهولة، مما يمنح كل مساحة لمسة فريدة وأصالة لا تُضاهى. من تصميم قطع الأثاث المخصصة إلى إنشاء الزخارف الدقيقة، تمكن الطباعة ثلاثية الأبعاد المصممين من تجاوز الحدود التقليدية للإبداع، لتقديم تصاميم داخلية تتميز بفرادة وجمال حقيقيين، وتعكس طابعًا مميزًا لكل مشروع.

مفهوم الطباعة ثلاثية الأبعاد

تعتمد تكنولوجيا الطباعة الثلاثية أو تكنولوجيا “طباعة 3D” على تقنيات التصنيع الحديثة لتعتمد على تحويل التصاميم ثلاثية الأبعاد إلى طبقات دقيقة جدًا باستخدام برامج الحاسوب، ليتم تصنيعها بواسطة الطابعات ثلاثية الأبعاد عن طريق وضع طبقة فوق الأخرى حتى يتشكل المنتج النهائي.

في السنوات الأخيرة، أصبحت الطباعة ثلاثية الأبعاد متاحة اقتصاديًا للمشاريع الصغيرة والمتوسطة، مما سمح للنمذجة بالانتقال من الصناعات الثقيلة إلى المكاتب بأسعار تصل إلى 5000 دولار للطابعة الواحدة، مع القدرة على التعامل مع مجموعة متنوعة من المواد. وتبرز هذه التقنية بفرص واسعة لتطبيقات الإنتاج، حيث تُستخدم في مجالات مثل: المجوهرات، والأحذية، والتصميم الصناعي، والعمارة، الهندسة، والإنشاءات، والسيارات، والطائرات، وطب الأسنان والصناعات الطبية.

وأهم ما يميز هذه التكنولوجيا، أن طريقتها تختلف عن تقنيات القولبة والنحت التقليدية التي تهدر أكثر من 90% من المادة المستخدمة، في حين تتميز الطابعات ثلاثية الأبعاد بالكفاءة والسرعة والاقتصادية في الاستعمال. وتمنح هذه التقنية للمطورين إمكانية إنتاج أجزاء معقدة ومتشابكة بتركيبات مختلفة، يمكن تصنيعها من مواد متنوعة بمواصفات ميكانيكية وفيزيائية مختلفة، ثم تجميعها معًا. وبفضل تقدم التكنولوجيا، أصبحت الطباعة ثلاثية الأبعاد قادرة على إنتاج نماذج تحاكي بشكل كبير منظر وملمس وأداء النماذج الأولية للمنتجات.

تطور الطباعة ثلاثية الأبعاد

لفهم تطور هذه التكنولوجيا، يجب العودة إلى الخمسينيات، حيث بدأت تظهر أولى ملامح فكرة بناء الروبوتات. في تلك الفترة، كانت الرؤى المستقبلية لهذه التكنولوجيا تفوق بكثير الإمكانيات المتاحة. وخلال الثمانينيات والتسعينيات، شهدت اليابان تطوير أول عمليات تصنيع آلي للمباني بالكامل باستخدام تقنيات القوالب المنزلقة والتجميع الآلي للمكونات، وهو ما يشبه إلى حد كبير ما نعرفه الآن بالطباعة ثلاثية الأبعاد. وعلى الرغم من أن هذه التقنيات سرّعت من عمليات البناء، إلا أنها لم تحقق الحرية التصميمية التي كانت مطلوبة.

ومع مرور الزمن وتطوير الحلول التقنية التي تناسب التطلعات الهندسية، تم بناء أول منزل مطبوع ثلاثي الأبعاد في مدينة نانت غرب فرنسا في أبريل 2018. تم تطوير هذا المشروع من قبل جامعة نانت ومختبر نانت للعلوم الرقمية، حيث بُني المنزل المكون من خمس غرف باستخدام آلة تُدعى Batiprint3D، واستغرق بناء الإطار 18 يومًا فقط. هذا الإنجاز يمثل نقطة تحول في هذه التقنية، حيث أعلن هذا الإنجاز عن نضوج الطباعة ثلاثية الأبعاد وبدء انتشارها بشكل تجاري حول العالم.

فهم الطباعة ثلاثية الأبعاد للأبنية

تقوم تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد على عدد من الخطوات، التي من شأنها أن تجعلنا نفهم – كغير متخصصين – آليتها المتطورة جدًا، وذلك كما يلي:

• النمذجة الأولية: تسهيل عملية إنشاء نماذج أولية متعددة بسرعة باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد، مع إمكانية اختبار النموذج المصغر للمبنى للتحقق من السلامة البنيوية وتقدير التكلفة والوقت، وبالتالي استخدام نماذج أولية لاختبار وإتقان تصميم مكونات محددة قبل الإنتاج.
• النمذجة: تركز على الجوانب الإبداعية والبصرية لخطط البناء خلال مرحلة التصميم، ومن ثمَّ تسريع عملية النمذجة باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد لإنشاء نماذج متعددة لتقييم التصميمات، ثمَّ يأتي دورها في جذب المستثمرين وإظهار الشكل النهائي للمبنى لأصحاب المصلحة.
• البثق بالذراع الروبوتية: استخدام ذراع ميكانيكية مرنة مع فوهة طابعة دوارة لطباعة مكونات معقدة. تكمن فائدة هذه المرحلة في طباعة عناصر كبيرة لا يمكن وضعها على منصات تقليدية، مثل الإسمنت.
• الطبقات: تقليل تكاليف العمالة وزيادة دقة البناء باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد، واستخدام تقنية الطبقات لطباعة مكونات المبنى في مشاريع أسرع وأكثر دقة.
• طباعة الخرسانة ثلاثية الأبعاد: استخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد لبناء المنازل بالكامل من الألف إلى الياء باستخدام الخرسانة.
• مسحوق الربط: إنشاء هياكل ثلاثية الأبعاد باستخدام طبقات رقيقة من المسحوق ورش مادة رابطة مناسبة للمكونات الخزفية والأجهزة المعدنية رغم مسامية المنتجات الناتجة.
• اللحام الإضافي: استخدام اللحام الإضافي لإنشاء مكونات معدنية للبناء بقوة هيكلية عالية.
• إنشاء أجزاء فردية: إمكانية إنشاء مكونات مخصصة للمشروع باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد لتقليل التكاليف والهدر.
• الجمع مع التقنيات الأخرى: دمج الطباعة ثلاثية الأبعاد مع تقنيات أخرى مثل نمذجة معلومات البناء (BIM) لتحسين الكفاءة والجودة.

مستقبل طباعة 3D ومجال البناء

هناك بالطبع العديد من المزايا المباشرة في الطرق التقليدية، فبالرغم من احتياج الطباعة ثلاثية الأبعاد لاستثمارات عالية في البداية، فإنها توفر الوقت والجهد، والأيدي العاملة، بالإضافة إلى سرعة التنفيذ، التي يستفيد منها المستثمرون وأصحاب هذا المجال. فتستطيع هذه الآلات الخروج بأربعة أضعاف المشاريع التي يمكن إنتاجها سنويًا، ما يعني تحولاً في منظومة كاملة في التخطيط ودراسات الجدوى لمشاريع ضخمة علاقة، إضافة إلى شكل مغاير ومختلف في اتخاذ القرارات الإدارية والتنفيذية، عن الشكل التقليدي.

وبشكل غير مباشر، ستعمل هذه التقنية على فتح حدود كانت غير موجودة سابقًا، كتصميم وبناء قواعد وأساسات مباشرةً داخل الموقع، دون الحاجة لانتظار آليات النقل واستهلاك زمن طويل، فتتسنّى للطباعة ثلاثية الأبعاد حل المشاكل الكثيرة.

تحدٍ مهم

انتشرت هذه التقنية بشكل واسع في الدول الغربية، بدءًا من الولايات المتحدة وكندا وصولًا إلى أوروبا .ورغم فوائدها الكبيرة، فإنها تواجه تحديات عدة، أبرزها التكلفة العالية التي تحد من تطبيقها على نطاق واسع. كما قد تؤدي إلى زيادة معدلات البطالة، خاصة في الدول العربية والنامية، إذا لم يتم تطوير بدائل مناسبة وتوفير التدريب اللازم للقوى العاملة.

علاء حليفي

منذ فجر الحضارة حتى يومنا الحالي، لطالما شكلت العمارة مرآة تعكس التطور الفني والثقافي للمجتمعات البشرية، حيث تداخلت الفنون البصرية والهندسة المعمارية عبر العصور في علاقة تكافلية مدهشة، فأثر كل منهما في الآخر وألهمه بطرق لا تُحصى، وهو ما أنتج إرثًا معماريًّا وفنيًّا لا يُنسى، ترك بصمته على مختلف الحضارات البشرية؛ إذ إن الفنون البصرية لم تكن مجرد زينة للعمارة، بل كانت وما زالت جزءًا من الهوية المعمارية، تضفي عليها روحًا وحياةً، وتجعلها تنطق بتفاصيل الحضارات والثقافات عبر مختلف العصور.

تَأمُّل هذا الترابط العميق يكشف لنا عن رحلة مليئة بالإبداع والتعبير الفني والسعي المستمر نحو الجمال والكمال. في هذا المقال، سنتجول جولة تاريخية لاستكشاف التأثيرات المتبادلة بين الفنون البصرية والهندسة المعمارية. سنبدأ بشكل مختصر بفحص الأشكال الفنية الكلاسيكية وكيف ساهمت في تشكيل العمارة في الحضارات القديمة، قبل أن ننتقل إلى العصر الحديث لنتعرف بالتفصيل إلى الفنون المعاصرة ودورها في تطوير المفاهيم المعمارية التي يتبناها الجيل الحالي من المعماريين مثل المعمارية الأميركية سيران أرسلان، التي سوف نحاورها حول عملها الفني والمعماري وعلاقته بالتطور الذي شهده الذكاء الاصطناعي والفنون الرقمية في السنوات المنصرمة.

التطور التاريخي للعمارة والفنون البصرية

تعود أصول هذه العلاقة الساحرة بين الفن والهندسة المعمارية إلى البدايات الأولى للحضارة في بلاد ما بين النهرين ومصر القديمة. فقد كان الفن والهندسة المعمارية آنذاك متداخلين كما لو كانا عملًا ومجالًا واحدًا، حيث كانا يعكسان على نحو مادي وواضح رمزية السلطة والدين والنظام الاجتماعي السائد آنذاك. في بلاد ما بين النهرين، كانت الزقورات ترتفع بشموخ نحو السماء، مزينة بنقوش معقدة تجسد الآلهة والأساطير الملحمية. أما في مصر، فقد كانت الأهرامات تمثل مآثر خالدة للفراعنة، تعكس براعة هندسية وزخرفية، ومزينة بالهيروغليفية والمنحوتات الفريدة.

أما في العصر الكلاسيكي، فقد شهد العالم طفرة في الابتكار الفني والمعماري، حيث كانت اليونان وروما في طليعة هذا الإبداع، فالمعابد اليونانية، مثل معبد البارثينون، كانت تجسّد التوافق بين الفن والهندسة المعمارية، بفضل تفاصيل منحوتة وأقواس معقدة تزين أعمدتها الشامخة. وفي روما، أظهرت الكولوسيوم والبانثيون روعة الهندسة المعمارية وتكامل الزخارف الفنية، وهو ما جعل إنجازات الحضارات القديمة تظل حية حتى يومنا الحالي.

وقد كان عصر النهضة بمنزلة لحظة محورية في تطور الفن والهندسة المعمارية، حيث اجتاحت النزعة الإنسانية وإحياء المُثل الكلاسيكية جميع أنحاء أوربا، فأَخْفَى الفنانون والمعماريون مثل برونليسكي ومايكل أنجلو الخطوطَ الفاصلةَ بين الفن والهندسة المعمارية، وزيّنوا المباني بالعناصر النحتية والزخارف. وتشهد القباب المرتفعة لكاتدرائية فلورنسا والواجهات المزخرفة للقصور في البندقية على هذا التزاوج بين الجمال والبناء.

أما مع بزوغ العصر الحديث، فقد تغيرت العلاقة بين الفن والهندسة المعمارية على نحو كبير؛ إذ تبنت حركات مثل آرت نوفو وآرت ديكو موادَّ وأشكالًا جديدة، وهو ما أدى إلى تحدي الأفكار التقليدية للجمال والهندسة، حيث عمد المعماريون مثل غاودي ورايت إلى استعمال الأشكال العضوية والتقنيات الفنية المبتكرة، ليخلقوا مبانيَ تجمع بين الوظيفية والإبداع، متجاوزين المألوف ليحولوا العمارة إلى أعمال فنية في حدّ ذاتها.

صوت جديد يتمرد على كل ما هو كلاسيكي

في المشهد المعاصر للقرن الحادي والعشرين، يستمر التفاعل بين الفن والهندسة المعمارية في التطور، مدفوعًا بالتقدم التكنولوجي والعولمة والنماذج الثقافية المتغيرة، حيث يتعاون المهندسون المعماريون والفنانون في مشاريع طموحة تدفع حدود الإبداع والابتكار، فقد فتح تطور التقنيات الرقمية والذكاء الاصطناعي آفاقًا جديدة، وهو ما سمح بازدهار أشكال فنية ومعمارية تجريبية غير مسبوقة في بيئتنا المبنية.

منذ تسعينيات القرن الماضي، حتى مطلع القرن الحادي والعشرين، ظهرت على الساحة أشكال جديدة من الفنون المعاصرة، غير الفنون الكلاسيكية مثل الرسم والنحت. إنها أشكال فنية حديثة قادها الجيل الجديد من الشباب، نتيجة تمردهم على الفنون الكلاسيكية؛ لكونها لا تناسب أصواتهم ولا تعبر عن رؤاهم وأفكارهم، وكانت إحدى أولى هذه الفنون المعاصرة هي فن الغرافيتي الذي ظهر وانتشر في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي في مدينة نيويورك الأميركية، عندما بدأ الشباب في استخدام الطلاء على الجدران لإنشاء صور وكتابات على المباني، تعبيرًا عن سخطهم وغضبهم على حال المدينة التي كانت تتخبط في براثن الفقر والبطالة آنذاك.

يُعَدُّ فن الغرافيتي أحد أهم أشكال الفن المعاصر التي ظهرت من العدم، وارتبطت ارتباطًا جوهريًّا بالعمارة والمدينة، حيث كانت المباني المعمارية بمنزلة اللوحات التي يبدع عليها الفنانون أعمالهم، فصار لهذا الفن القدرة على بث حياة جديدة في المساحات الحضرية المهملة، وتحويل المباني المهجورة والجدران الفارغة إلى أعمال فنية نابضة بالحياة، فأصبحت المستودعات والأنفاق والأزقة المهجورة مثل لوحة قماشية لفناني الغرافيتي لإطلاق العنان لإبداعهم، وحقن ألوانهم وتعبيراتهم في الزوايا المنسية من المدينة. ومن خلال استعادة المباني والمساحات المهملة وإعادة توظيفها كمواقع للتعبير الثقافي، طمس فن الغرافيتي الحدود بين الفن والهندسة المعمارية، داعيًا الناس إلى إعادة تصور بيئتهم المبنية.

وفي علاقة الغرافيتي بالعمارة، يقول فنان الغرافيتي الأميركي «دريكس وان» في محاضرة له بمدينة سان فرانسيسكو: إن فن الغرافيتي، غالبًا ما يُساء فهمه على أنه مجرد تخريب، لكنه في الحقيقة يحمل أهمية أعمق تتجاوز مظهره السطحي؛ إذ إن الأمر لا يتعلق فقط بالطلاء غير المصرح به على الجدران، بل هو شكل من أشكال التعبير، واستعادة الفضاء العام والبيئة المبنية للسكان، حيث يكمن جوهر الكتابة على الجدران في تحديها للمعايير التقليدية وتأكيدها الفرديةَ وصوتَ جيلٍ كامل من الشباب. ربما لا يختار السكان هيئة المباني التي تحيط بهم، لكن فن الغرافيتي يجعلهم يستعيدون حرية تزيينها بأفكارهم وألوانهم الخاصة، بالنسبة للمجتمعات التي غالبًا ما تُتجاهَل أو تُهَمَّش، تصبح الكتابة على الجدران صوتًا ووسيلة لاستعادة بيئتها وتأكيد وجودها.

العمارة والفنون الرقمية: محاكاة المستقبل

في عصرنا الحالي، الذي يتسم بالابتكار الرقمي والتطور التقني، تشهد مجالات الفن والهندسة المعمارية تقاربًا عميقًا، مدفوعًا بالتقنيات التكنولوجية المتطورة والإبداع اللامحدود، حيث تُحدث الفنون الرقمية، التي تشمل مجموعة واسعة من الوسائط مثل الصور المولدة بالكمبيوتر (CGI)، والنحت الرقمي، والمنشآت التفاعلية، ثورة في التصميم المعماري، وتقدم للمهندسين المعماريين أدوات جديدة للاستكشاف والتعبير، حيث إن تأثير الفنون الرقمية على الهندسة المعمارية يعيد بشكل ما تشكيل البيئة المبنية بطرق غير مسبوقة في التاريخ.

وقد أحدث التقاطع بين الهندسة المعمارية والفن الرقمي ثورة في الطريقة التي نتصور بها المساحات ونصممها. من قبلُ، ارتكزت الممارسات المعمارية التقليدية على الصياغة اليدوية والنماذج المادية. أما اليوم، تتيح الأدوات والبرمجيات الرقمية للمهندسين المعماريين إنشاء تصميمات أكثر تعقيدًا ودقة وابتكارًا. لا يقتصر الفن الرقمي في الهندسة المعمارية على مرحلة التصميم؛ بل يمتد إلى التصور وعرض المشاريع. يمكن للمهندسين المعماريين والمصممين الاستفادة من التطور التقني والذكاء الاصطناعي لاستكشاف مناطق إبداعية مجهولة، وإنشاء أشكال وهياكل قد يكون من المستحيل تصميمها يدويًّا.

إن هذه التكنولوجيا تساعد في خلق تصاميم معقدة وجمالية تتجاوز الحدود التقليدية للعمارة. يتيح هذا النهج أيضًا للمعماريين تجربة التصاميم بطريقة تفاعلية ومبتكرة، وهو ما يساهم في تحسين الكفاءة والإبداع في العمل المعماري. إن الجمع بين العمارة والفن الرقمي والذكاء الاصطناعي يعيد تعريف ممارسات التصميم ويقدم رؤى جديدة حول كيفية تكامل التكنولوجيا مع الفن في خلق مساحات معمارية فريدة ومستديمة.

سيران أرسلان: حين يجتمع الفن الرقمي بالعمارة فرارًا من الواقع

تُعد سيران أرسلان، وهي مهندسة معمارية وفنانة رقمية أميركية مقيمة في مدينة نيويورك، أحد أهم الشخصيات التي تدمج الفن الرقمي بالهندسة المعمارية في زمننا الحالي، فهي إضافة إلى عملها التطبيقي كمعمارية، لها مشروعها الخاص ‘Exit’ الذي يُعَدّ مختبرًا تجريبيًّا للمساحات المعمارية المتخيلة التي تجمع الفن الرقمي بالعمارة في مزيج ساحر وطلائعي.

بوصفها معمارية متعددة المهارات، يتأثر عمل سيران بتقنيات فنية مختلفة بما في ذلك الرسم والكولاج، إضافة إلى التقنيات الرقمية المعززة بواقع الذكاء الاصطناعي؛ إذ تمثل أعمالها نقطة التقاء بين الهندسة المعمارية التقليدية والتكنولوجيا الحديثة، بخلقها فضاءاتٍ معماريةً لا تقتصر على تلبية احتياجات الحاضر فحسب، بل تستشرف المستقبل بتصميمات ذكية تجمع بين الفن والعلم في توازن مثالي، وهو ما سوف نستكشفه في الحوار التالي الذي أجريته معها:

هل بإمكانك أن تحدثينا كيف أتتك فكرة دمج الفن الرقمي بالعمارة؟

بدأ كل شيء خلال فترة الحجر الصحي خلال أزمة كوفيد-19، حيث قضيت جل الوقت في بيتي، أعمل في العالم الرقمي؛ لذا قد كان لديّ متسع من الوقت، فشرعت في تصميم ما يستهويني حقًّا، فصرت أرسم كل ما يخطر في ذهني من عوالم ثلاثية الأبعاد، حيث أدمج العمارة بالفن الرقمي على شكل مساحات متخيلة تخرج عن المألوف، التي هي عبارة عن انعكاسات غير تقليدية لبيئتنا الحقيقية. إنها أفكار مستعارة من الحياة الواقعية ولكنها توضع في سياقات ساخرة وغير متوقعة، إن أعمالي بكل بساطة هي خروج من الواقع، نحو واقع متخيل، بعيدًا من العمارة التقليدية، وعن الفن بمفهومه الكلاسيكي.

هذه المساحات الخيالية تدرُس كيفية تأثير البيانات الرقمية والذكاء الاصطناعي على ثقافة التصميم المعماري. إنها تمثل وجهة نظري حول الممارسة التقليدية للهندسة المعمارية حيث أقوم بتصميم الصورة أولًا، لا المخطط. إن اللغة المعمارية لعملي الفني والتقني متجذرة في فكرة الهروب من الواقع والتفكير خارج الصندوق. المغزى من أعمالي هذه هو إثارة الناس والجمهور؛ إذ إنني أستطيع أن أصنع صورًا مثالية جدًّا لدرجة أنها تبدو واقعية رغم أنها متخيلة، وغالبًا ما يسألني الناس، «أين التقطتِ هذه الصورة؟» «أين يوجد هذا المبنى؟» لكن الحقيقة أنه غير موجود بتاتًا.

بعيدًا من عملي الكلاسيكي بوصفي مهندسة معمارية، أعتقد أن الفن الرقمي يمثل أداة عظيمة لطرح رؤيتي والوصول إلى جماهير أكبر، وبناء أسلوب فريد ومتسق. في نهاية المطاف، حلمي هو جعل هذه المساحات تنبض بالحياة، وصناعة نوع جديد من رواية القصص المعمارية، وهو نوع يجمع بين الواقع والخيال، وتجربة أحدث التقنيات لإنشاء بيئات رقمية، كما أنني أُومِن أن هذه التصورات الرقمية، قد تصبح في السنوات القادمة، الواقع الجديد لمهنتنا كمهندسين معماريين.

الخروج من الواقعي إلى الفانتازي

هل يمكنك أن تخبرينا بالتفصيل عن مشروعك الشخصي Exit الذي يدمج المعمار بالفن الرقمي؟

المشروع يسمى ‘Exit’ أي «خروج»؛ ذلك لأن أعمالي المعمارية والفنية بالمشروع هي بمنزلة خروج من الحياة الواقعية إلى واقع خيالي وفانتازي. وهو مشروع فني أعمل عليه منذ بضعة أشهر، يجمع مجموعة من المساحات المعمارية والفنية التي تكسر الجماليات الدنيوية للواقع المبني، حيث حاولت إنشاء بيئات رقمية وتجربة التكنولوجيا الحديثة مثل الذكاء الاصطناعي وبرمجيات التصميم لسرد قصص مرئية متخيلة لكن ذات رسالة ومغزى. لقد بدأت العمل على هذه المجموعة منذ بضعة أشهر فقط كاستجابة لواقع الممارسة المعمارية. أبدأ بلوحة فارغة من البرنامج التقني وأتعامل مع ما أشعر به. تبدأ القصة كمفهوم لإثارة إعجاب الجمهور بجماليات فائقة الواقعية، أتعمد في بعض الأحيان ترك عيوب حقيقية في تصميم المساحات المتخيلة لتشبه الواقع، حيث تبدو المساحات مبهجة، وأحيانًا مبهرة، ولكنها تظل على الدوام غريبة مقارنة مع الواقع.

إن أعمالي المعمارية والفنية تحمل طبيعة شخصية للغاية؛ لأنني أحب إثارة استفزاز الناس والجمهور. أظن أن ذلك هو المغزى من كل فن، كانت فكرة هذه التصاميم هي أنني أستطيع أن أجعل أي شخص يؤمن بأي واقع أريده، إذا جعلتها حقيقية بدرجة كافية. والآن بعد أن اكتشفت المزيد من البرامج التقنية، يمكنني أن أجعل الصور مثالية لدرجة أنها تكاد تكون واقعية.

ما الذي يلهمك في أعمالك، بين العمارة والفن؟

الحقيقة أن أشياء كثيرة تلهمني، قد يبدو الأمر متناقضًا، حيث إنه رغم أن أعمالي تستشرف المستقبل، لكن أكثر ما يلهمني هو العمارة التي أُنشِئَت قديمًا؛ إذ أشعر أن الهندسة المعمارية هي مهنة تتعلم فيها الكثير من الماضي، تجعله ملكًا لك، ثم تعيد اختراعه. أنا أستلهم أعمال العديد من المهندسين المعماريين مثل: ريكاردو بوفيل، وباولو مينديز دا روشا، ولويس باراجان، وبيتر زومثور. وأيضًا بعض الفنانين الرقميين الذين يعملون على الوسائط التقنية مثل: فيليب دوجاردان وفيليب شيرر.

دون أن ننسى الكتب، والأفكار الفلسفية التي تغني أعمالي المعمارية والفنية. أحد المفاهيم الكبيرة التي درستها بعناية شديدة هو اليوتوبيا المغايرة لميشيل فوكو التي يصفها بأنها مساحات استطرادية متحولة وغير متماسكة ومزعجة. إنها عوالم داخل عوالم وهو ما يشبه أعمالي في Exit. أنا أيضًا أسافر كثيرًا وأتأمل البنايات والإضاءة حتى الأصوات، أنا أحاول اثارة إلهامي بكل ما هو موجود حولي؛ ومن ثم صناعة عالمي الخاص.

بين العمارة والفن الرقمي

ما رأيك في استخدام البرمجيات الفنية التقنية في عملِ المعماريِّ؟ هل يَحدّ من الإبداع أم يزيده أم كلا الأمرين؟

هناك ضجة كبيرة حول التصميم الرقمي، وبخاصة الجيل الأصغر من المعماريين مثلي. إن ثقافة إنتاج المساحات المعمارية تتوسع فعليًّا في العالم الرقمي حيث يمكنك بيع التصميمات المعمارية الرقمية بآلاف الدولارات هذه الأيام. أحد أسباب ذلك هو أن البرامج أصبحت سهلة الاستخدام، ويمكن للجميع الوصول إليها؛ لذلك هناك مساحة أكبر لاستكشاف قدراتك الإبداعية. إنه نوع من التوسع خارج حدود ما يمكن فعله كمهندس معماري. أعتقد أنه أمر يحررك، حيث يمكنك الاستكشاف وإنتاج المزيد. في الماضي، كان الاستكشاف المعماري فيزيائيًّا، من خلال صنع النماذج والمواد المختلفة. أعتقد أنه عندما تعمل رقميًّا، يكون الأمر أسرع، ويمكنك اختبار خيارات متعددة. يستغرق الأمر وقتًا أطول عندما تفعل ذلك بالشكل التقليدي، وأظن أنه عاجلًا أم آجلًا، سوف ينتهي نُقاد هذا المزيج بين الفن الرقمي والعمارة، إلى تقبله، بل أظن أنه في القريب العاجل، سوف يصير ضروريًّا لمستقبل المهنة.

أخيرًا، في رأيك، ما مستقبل الفن الرقمي والذكاء الاصطناعي وتأثيرهما في عمل المعماري؟

سوف أتحدت بناءً على مساري الشخصي، أنا مهندسة معمارية في الممارسة العملية وأوسّع رحلتي الإبداعية إلى مجالات فنية وتقنية مختلفة، تتخذ منعطفات مفاجئة من حيث التعاون والمشاركة. أعتقد أن وجود أساس متين وخلفية فنية في الهندسة المعمارية هو أمر مهمّ جدًّا لكل معماري بهدف بناء صوته وبصمته الخاصة في الميدان.

بعيدًا من الصور الواقعية للغاية والتصوير الدقيق لما تبدو عليه المشاريع المبنية بمجرد اكتمالها، التقنيات الفنية الحديثة هي أدوات تسمح بتقديم ما هو أعمق من البناء المادي، فهي تساهم في مشاركة الأجواء والعواطف التي يصورها المهندسون المعماريون. إن استخدام الوسائط التقنية، جنبًا إلى جنب مع التركيبات المعمارية والفن والإضاءة والموسيقا في كثير من الأحيان، قد ولّد نوعًا جديدًا من رواية القصص المعمارية، وجعل من العمارة أكثر إنسانية وفنية، لا مجرد أعمدة خرسانية باردة.

المصدر: الفيصل

Sam Lubell

إنه يوم مشمس آخر على الإنترنت. عشرات المشاركين مصطفون في صناديقهم الرقمية يحضرون مؤتمر Reimagine Buildings 24، وهو مؤتمر عبر الإنترنت يعقد في الربيع مخصص بشكل رئيسي لـPassive House، وهو نهج سريع النمو في البناء يقلل بشكل حاد من استخدام الطاقة من خلال استخدام تقنيات بسيطة مثل: العزل المستمر، والإغلاق المحكم للهواء، والنوافذ عالية الجودة؛ والاستفادة بشكل أفضل من الشمس والظل، وإدخال الهواء النقي من خلال التصفية المتقدمة.

انطلق بناؤه في دارمشتات بألمانيا، في عام 1991، وقد نما مفهوم Passive House، وفقًا لمعهد Passive House الدولي، الذي تأسس في دارمشتات في عام 1996 والذي يُنسب إليه تطوير المفهوم والإشراف على معاييره الدولية، بأكثر من ثمانية أضعاف منذ عام 2010. ويشير معهد Passive House في الولايات المتحدة “Phius”، الذي يصدر معاييره الخاصة “على عكس نظيره الألماني، فهي مخصصة لمناخات مختلفة” في الولايات المتحدة، إلى أن معدل التسجيلات السنوية قد نما ستة أضعاف منذ عام 2018.

قالت كاترين كلينغنبرغ، مديرة معهد Phius: “نموّنا في السنوات القليلة الماضية يبدو كأنه شفرة عصا الهوكي”. بالمناسبة، استضاف مؤتمر Reimagine Buildings 24 حوالي 700 مشارك، وفقًا لمنظميه.

تشمل أسباب هذا التقدم الحاد زيادة الوعي، والقلق المتزايد بشأن تغير المناخ وجودة الهواء الداخلي، وتحسن التكنولوجيا “وتراجع تكاليفها”، وتبني مجتمع البناء لهذه التقنية، وزيادة المساعدة من الوكالات الحكومية.

بالطبع، يرتبط الكثير بتوفير الطاقة. فمشروع Passive House، بحسب كاترين كلينغنبرغ، يستخدم بين 50 إلى 80% أقل من الطاقة مقارنةً بمبنى تقليدي، وذلك اعتمادًا على متغيرات مثل الحجم والموقع. ويمكن أن يترجم ذلك إلى توفير كبير في التكاليف. هذه التخفيضات هي نتيجة لمتطلبات استخدام الطاقة الصارمة التي تفرضها مجموعات تصديق Passive House. وقالت جيسيكا غروف سميث، المديرة التنفيذية المشتركة في معهد Passive House: “يجب أن تمر بعملية تصميم المبنى بطريقة تصل بها إلى هذا المستوى العالي من الكفاءة”. وأضافت: “ندرك أن هناك الكثير من الطرق للوصول إلى ذلك”.

لقد توسعت الحركة أيضًا بفضل استخدامها في المباني الأكبر حجمًا. قالت كلينغنبرغ: “يجب أن نتخلص من مصطلح Passive House”، حيث تعتقد أن تضمين مصطلح “House” في Passive House يسبب الارتباك. منظمتها الآن تستخدم مصطلح “Passive Building” في معاييرها. وقاعدة بيانات معهد Passive House في ألمانيا تعرض الشقق والمكاتب والمدارس، وحتى المستشفيات والمقاهي وأحواض السباحة والسوبرماركت. ويمكن أن تكون هذه المباني بأسعار السوق أو بأسعار معقولة، سواء كانت منخفضة الارتفاع أو ناطحات سحاب.

كان مايكل إنغوي، المهندس المعماري من نيويورك ومؤسس Passive House Accelerator، هو مضيف مؤتمر Reimagine Buildings 24، وهو الحدث المضيف ومنصة عبر الإنترنت تأسست قبل أربع سنوات. والمجموعة مكرسة لتعزيز مفهوم Passive House من خلال الفعاليات والتدريب والدعوة وعرض المشاريع.

شركته الخاصة، Ingui Architecture، التي تتخذ من نيويورك مقرًا لها، تبني مشاريع Passive House لأكثر من عقد من الزمن. وقال إن الشركة قد أكملت حوالي عشرة مبانٍ وفقًا لمعايير Passive House وتعمل على ما لا يقل عن 10 مشاريع أخرى. يشمل ذلك أول مبنى معتمد وفقًا لمعايير Passive House في مانهاتن “اكتمل في عام 2016″، وأول منزل معتمد وفقاً لمعايير LEED وPassive House، وأول مبنى Passive House في منطقة محمية “في بروكلين هايتس”، وبيت تاون هاوس “Passive House” الخاص بإنغوي، الذي يستخدمه كأداة للترويج لإمكاناته، ومؤخراً، تجديد منزل تاون هاوس في Cobble Hill لشاد ديكرسون، المدرب التنفيذي والرئيس التنفيذي السابق لشركة Etsy، وعائلته.

هذا السكن المبني من الطوب والمكون من أربعة طوابق يكشف عن العلامات المميزة الرئيسية لمفهوم Passive House. وهو معزول من الداخل والخارج، “على سبيل المثال، السقف مغطى بعزل خارجي، بينما تم تعطيل جميع ما يسمى “الجسور الحرارية” التي تسمح بدخول الحرارة أو البرودة غير المرغوبة فيها عبر التوصيل”، ويتميز بنوافذ كبيرة للغاية وسقوف زجاجية تسمح بدخول المزيد من الضوء الطبيعي دون زيادة اكتساب الحرارة “بفضل الزجاج الثلاثي الطبقات”، وجدران غير مزدحمة “بفضل عدد أقل من الفتحات والمشعات”، ومساحات داخلية فسيحة.

لكن الأهم هو ما لا يمكنك رؤيته. يقول ديكرسون إن عائلته تستخدم التدفئة لمدة خمس أو ست ساعات فقط كل شتاء، بينما يحافظ السكن دائمًا على درجة حرارة ثابتة، دون وجود مساحات باردة. لا يوجد تقريبًا تلوث صوتي، والهواء المُنقى بنظام فلترة ERV الكهربائي، خالٍ من الغبار تقريبًا. وأشار ديكرسون إلى: “إنه لأمر مذهل مدى جودة الهواء في هذا المنزل طوال الوقت”.

وأضافت كريس بينديكت، رائدة أخرى في مجال Passive House التي بدأت في متابعة هذا الاتجاه حوالي عام 2005: “إنه يغير جودة حياة الناس، بالتأكيد”.

وتابعت: “كنت أسمع أن هناك مباني في ألمانيا ليس بها غلايات! كيف يمكن أن يكون هذا؟”.

كان أحد أول مشاريع Passive House لكريس بينديكت هو Knickerbocker Commons “2014”، وهو مشروع إسكان ميسور التكلفة في بوشويك يُعتبر أول مبنى شقق متوسط الحجم وفقًا لمعايير Passive House في الولايات المتحدة. من بين العديد من الابتكارات، الهيكل مغطى بنمط هندسي من ألواح EIFS “نظام تشطيب العزل الخارجي”، التي تعمل ككسوة وعزل في الوقت نفسه، مما يضمن درجة حرارة ثابتة ويزيل خطر تكثف الرطوبة أو حدوث مشاكل أخرى داخل الجدران. حقق المشروع توفيرًا في الطاقة بنسبة تقارب 70% بينما تكلف تقريبًا نفس تكلفة البناء التقليدي.

في مؤتمر Reimagine Buildings 24، كشفت المزيد من مشاريع Passive House أن هذا النهج قد يكلف أكثر في البداية، لكنه يتوازن على المدى الطويل. وتختلف التكاليف حسب نوع المبنى والسوق، لكن العديد من مشاريع Passive House تكلف حوالي 5 إلى 10% أكثر للبناء، بينما تعوض تكاليفها عادةً من خلال توفير الطاقة في غضون سنتين إلى خمس سنوات.

قالت نينا لينش، الرئيسة التنفيذية لشركة Xylem Projects، وهي شركة عقارية في نيويورك موجهة نحو تحقيق أهداف اجتماعية وتطوير الإسكان الميسور التكلفة، إن تطبيق Passive House أمر بديهي. عرضت مشروع شركتها القادم، Carmen Villegas Village، وهو تطوير سكني مكون من 28 طابقًا وسكن ميسور التكلفة بنسبة 100% لكبار السن في شرق هارلم يتم بناؤه وفقًا لمعايير Passive House. تقول إن الزيادة في تكلفة المشروع تم تقديرها بنسبة 1.5% فقط من إجمالي تكاليف البناء، بينما ستبلغ وفورات التشغيل 70.000 دولار سنويًا.

أصبح Passive House أيضًا أداة تسويقية شائعة، وهو دائمًا علامة على نجاح الحركة. كما فعلوا مع LEED قبل بضع سنوات، يقوم المصممون والمطورون الآن بنشاط بالإعلان عن مؤهلاتهم في مجال Passive House. ويتم الترويج لمبنى Winthrop Center البالغ ارتفاعه 691 قدمًا في بوسطن، والذي تم اعتماده مؤخرًا من قبل معهد Passive House الدولي، باعتباره أكبر مكتب Passive House في العالم. يقول مطوره Millennium Partners إن مبنى المكتب من الفئة A العادي في بوسطن يستخدم طاقة أكثر بنسبة 150%.

مفهوم Passive House مهيأ للابتكار. في مؤتمر Reimagine Buildings 24، عرض المصممون والبناؤون مشاريع Passive House مسبقة الصنع وجاهزة، ومشاريع كهربائية بالكامل، وتجديدات لمباني وفقًا لمعايير Passive House، وأجهزة جديدة مثل المضخات الحرارية المتقدمة التي يمكن أن تجعل مباني Passive House أكثر كفاءة.

بينما تم الترويج لمفهوم Passive House منذ فترة طويلة بطريقة تصاعدية – من خلال مجموعات متحمسة ومطورين ومصممين وبناءين طموحين – فإن الطريقة التنازلية تكتسب زخمًا، حيث تبدأ الحكومات في فرض هذه القضية. في الوقت الحالي، تتصدر ماساتشوستس هذه الجبهة. أطلقت إدارة موارد الطاقة في تلك الولاية العام الماضي “كود المشاركة المتخصص”، حيث تتطلب البلديات المشاركة أن تحقق المباني متعددة الأسر التي تساوي أو تزيد على 12.000 قدم مربع شهادةPassive House. “بوسطن هي واحدة من العديد من المدن التي اعتمدت هذا الكود”.

مولت مؤسسة ماساتشوستس للطاقة النظيفة “MASSCEC”، من خلال تحدي تصميم Passive House، مشاريع تجريبية لمفهوم Passive House، وقدمت حوافز للحصول على شهادة Passive House، ودعمت التدريب على مفهوم Passive House.

في نيويورك، لا تزال لوائح Passive House تتطور، لكن تشريعات جديدة مثل القانون المحلي 97 لمدينة نيويورك تتطلب أداءً طاقيًّا صارمًا لدرجة أن مفهوم Passive House أصبح قريبًا من أن يكون إلزاميًا. وفي الوقت نفسه، قامت هيئة البحث والتطوير في مجال الطاقة بولاية نيويورك “NYSERDA” بالترويج للحركة من خلال الحوافز، وتمويل المشاريع، وبرامج مثل مسابقة Buildings of Excellence، التي تعترف وتكافئ المباني متعددة الأسر ذات الانبعاثات الكربونية المنخفضة، والتي العديد منها وفقًا لمعايير Passive House.

أضافت جروف-سميث من معهد Passive House أن المواقع الرائدة الأخرى تشمل فانكوفر، حيث ضمنت أهداف الانبعاثات الصفرية تقريبًا تنفيذ معايير Passive House، واسكتلندا، حيث قدمت الحكومة تشريعًا “لم يُمرر بعد” لدمج معايير Passive House على المستوى الوطني.

وأشار إنغوي إلى أنه مع استمرار المدن والبلدان في السعي لتحقيق أهداف انبعاثات صارمة، وتفاقم تغير المناخ، سيؤدي مفهوم Passive House دورًا أكثر أهمية. وقال: “أود أن أقول إنه لا يمكن الوصول إلى تلك الأهداف إلا إذا تم الوصول إلى معايير Passive House”.

المصدر: NEW YORK POST

أبنية -متابعات

قالت الشركة الوطنية للإسكان إن مدينة جدة ستشهد قريبا إطلاق أحدث الضواحي السكنية ضاحية سدايم بمساحة تتخطى 3.8 مليون م² وستوفر أكثر من 8 آلاف وحدة سكنية, وفقًا لما نشرته أرقام.

وأوضحت الشركة على حسابها الرسمي في تويتر، أن الضاحية ستُجسد بتصاميمها العصرية والمستوحاة من أصل العمارة الحجازية أسلوبًا مبتكرًا للعيش برفاهية في شمال أبحر.

إن النظام التقليدي في إنتاج العمارة والعمران كان ما زال فعالًا ضمن حدود المدن القديمة في تلك الفترة لكنه بدأ يتصدع ويتراجع مع تنامي العمل المؤسسي في مجال التنظيم العمراني. ويبدو أن العمران الذي ينتج في المدن خلال تلك الفترة أصبح في حالة تنازع بين النظام العمراني والمعماري التقليدي..

الجدير بالملاحظة أن كثيرًا من الأسئلة التي تدور حول المدن التاريخية التقليدية لم يتم الإجابة عليها، خصوصًا تلك الأسئلة المرتبطة بأسباب سقوطها واختفاء نظمها. وبما أننا نعيش هذه الأيام مرحلة إزالة ما يسمى بالعشوائيات في جدة، والتي يراها البعض أنها أحياء أو مدن صغيرة تشبه إلى حد كبير النمط العمراني التقليدي من حيث عضوية البناء وعدم انتظامه، لذلك فمن الضروري أن نبين الفرق بين هذه الأحياء العشوائية وبين المدن التقليدية التاريخية. وكبداية منهجية، يجب أن نقول إن النسيج العمراني التقليدي نتج عن نظام قيمي عميق يشكل الصورة الذهنية للسكان على عكس الأحياء العشوائية التي هي تجميع لمبانٍ لا تربطها فعلياً قيم مشتركة واضحة، وعندما أقول “قيم” أقصد هنا القيم غير الحسية (القيم الدينية والأعراف الاجتماعية) والحسية (التقنيات ومواد البناء والمعايير الجمالية)، وبالتالي فشتان بين الناتج العمراني في كلا الحالتين. ومع ذلك سوف نتحدث هنا عن أسباب سقوط النظام التقليدي الذي كان محكماً وقادراً على التكيف مع التحولات، وكيف أدى هذا السقوط إلى تبعثر مدننا المعاصرة وتلاشي المبادئ العمرانية المشتركة التي يمكن أن يجتمع حولها الناس.

هناك فرضيتان أساسيتان أدتا إلى نشأة الشكل العمراني المهجن الذي شكل مرحلة انتقالية لنهاية النظام العمراني التاريخي: الأولى أن كل مدينة تقليدية تبدأ فيها مرحلة “التشتت العمراني”، أي تفتيت الكتلة العمرانية التقليدية، غالباً ما تبدأ بتبني الأفكار الجديدة بسهولة، أي أن اختراق البنية الثقافية التي كانت تشكل النواة الإبداعية المنتجة للعمران التقليدي تصاب بالتخلخل، ومن ثم تبدأ بتقبل الأفكار الجديدة من خارج النواة والاندماج معها وتكوّن نظاماً عمرانياً هجيناً، ليس بالضرورة أن يكون قادراً على إنتاج عمران متناغم. هذه الفرضية تحاول أن تنظر لبداية البناء حول كتلة العمران التقليدي في المدن السعودية والحالة الثقافية المولدة للعمران التي كانت ملتزمة بشكل عميق بالنظام العمراني والمعماري التاريخ الذي يحمل بذور النواة الإبداعية والقيمية المحلية ويعيد إنتاجها وإنتاج العمران وفقها، فهل تأثر العمران بالجديد أم أعاد إنتاج العمران التقليدي كما هو؟ كما أن هذه الفرضية تحاول أن تعيد للأذهان فكرة نشأة المدن العربية التاريخية التي كانت تبدأ بالعمارة وبالتدريج تُبنى المدينة، فهل ما حدث في البداية كان بناء مدن تاريخية، أم أنه حدث تغيير جوهري في النظام المنتج للعمران، جعل المنتج العمراني مختلفاً في بنيته الداخلية غير الظاهرة ربما؟

الفرضية الثانية تستعيد الفرق بين الصورة البصرية والصورة الذهنية، إذ يبدو أن انتقال العمران إلى خارج الكتلة التاريخية لم يغير الصورة الذهنية لدى السكان في البداية لكنه مع مرور الوقت بدا جلياً أن الفجوة بدأت تتسع بين ما يتصوره الناس وما يؤمنون به ضمن نظامهم القيمي الذي بدأ يتأثر بشكل واضح بالنظم الجديدة المنتجة للعمران، ما يعني أن تحولات جوهرية أصابت النظام التقليدي لإنتاج العمران الذي لم يكن مكتوباً، بل كان يشكل البنية القيمية للمجتمع وينتج العمران وفق القرارات التي يوجهها ويحدد محتواها. من الواضح أن صدور قرار الطرق والمباني عام 1944م، كان نتيجة لبداية وجود ارتباك في النظام العمراني والمعماري التاريخي للمدن السعودية، فلم يعد الناس يستطيعون الاستمرار على نظامهم التاريخي بالعفوية نفسها التي كان عليها في المدينة القديمة، وبالتالي انعكس ذلك على ارتباك الشكل العمراني الجديد الذي بدأ يظهر بوضوح حول الكتلة العمرانية التاريخية.

تؤكد هذه الفرضية أن عمليات إنتاج الشكل العمراني في المرحلة العمرانية الانتقالية أصبح مختلفاً عن السابق، حتى إن كانت الأشكال البصرية التي أنتجها النظام الجديد تبدو قريبة جداً من الأشكال التقليدية. هذه الفروقات البسيطة تمثل مرحلة انتقالية مهمة للنقلة الكبيرة التي ستعيشها المدن السعودية بعد ذلك وتبنيها لمنهج مختلف كلياً ارتبط بعمارة الحداثة وآليات إنتاج العمارة والعمران الجديدة التي كانت تفرضها.

الفرضية السابقة تشير بوضوح إلى بداية انتقال آليات إنتاج العمران من العمل الاجتماعي إلى المؤسسي الحكومي، وهذا الانتقال، مع أنه في بدايته، إلا أنه أدى إلى توسع المدن السعودية الرئيسة في تلك الفترة وزيادة عدد سكانها. يمكن أن نقول إن النظام التقليدي في إنتاج العمارة والعمران كان ما زال فعالاً ضمن حدود المدن القديمة في تلك الفترة لكنه بدأ يتصدع ويتراجع مع تنامي العمل المؤسسي في مجال التنظيم العمراني. ويبدو أن العمران الذي ينتج في المدن خلال تلك الفترة أصبح في حالة تنازع بين النظام العمراني والمعماري التقليدي، وهو نظام متوارث تم بناؤه واستخدامه لقرون عدة، وبين النظم العمرانية الجديدة التي لم تكن ناضجة بما فيها الكفاية حتى صدور نظام الطرق والمباني الذي حاول مأسسة التحولات العمرانية التي كانت تواجهها الرياض في تلك الفترة. لعل هذا العرض السريع يعطي تصوراً عن الواقع الذي تعيشه المدن السعودية اليوم التي لم تستطع أن تطور نظامها التاريخي المولّد للعمران ولم تتعلم منه.

صيغة الشمري